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Les derniers articles publiés
Persona 5 Strikers, le retour des voleurs de cœur
Loïc
9 mars 2021
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240 Persona 5 revient encore une fois sur le devant de la scène. En effet, après l’épisode Dancing In Starlight et la version Royal, Atlus nous sort un jeu de style musou. Ce titre se veut être la suite directe des événements du RPG d’Atlus, un sacré challenge dont Joker devra sortir victorieux ! Ne pas se reposer sur ses lauriers Il y a quelques mois en arrière, les voleurs de cœur réussissaient un coup d’éclat et prenaient des vacances bien méritées. Nous pensions alors que tout était fini. Que nenni ! De nombreuses métanoias se produisent à travers tout le pays, et c’est sur Joker et toute sa bande que les soupçons se portent. Ces derniers se retrouvent bien innocemment au café Leblanc pour passer du temps ensemble, et lors de l’achat de matériel pour le camping, Joker et Skull se retrouvent transportés dans le métavers suite à la rencontre d’une Idol du nom d’Alice. C’est donc ainsi que débute les nouvelles pérégrinations de notre sympathique groupe. Bien que le jeu garde plusieurs mécaniques de son illustre prédécesseurs, certains changements ont été apportés afin de coller au mieux à l’histoire. Le joueur n’est pas tenu d’exécuter un donjon dans un temps imparti puisque ce dernier est illimité. De même, une fois les lieux nettoyés, la prison ne disparaît pas, laissant libre court à de nouvelles explorations, voir même à du farming de niveau, de masques ou bien encore d’objets à revendre. Yusuke, Ryuji et Joker se réunissent pour faire triompher une nouvelle fois la justice Retour aux sources Le jeu est un musou au gameplay assez nerveux. Nous aurions d’ailleurs pu craindre que l’essence même de la série Persona soit perdue. Mais il n’en est rien ! Bien que le jeu se rapproche d’un Dynasty Warriors, les développeurs ont su garder le côté infiltration. Ainsi, notre fine équipe peut se cacher comme à son habitude pour préparer des embuscades et surprendre les ennemis qui voudraient les capturer. Il est à noter que ce n’est seulement qu’au contact des ombres que la masse d’ennemis apparaît alors que dans les musou traditionnels, les ennemis sont déjà tous sur la carte. J’apprécie cet effort rappelant ainsi le tour par tour du RPG d’Atlus. Pour ce qui est du côté purement technique, deux touches servent à attaquer, l’une pour les coups d’armes rapides et la seconde pour les coups lourds ; à noter que cette dernière touche sert aussi à utiliser la persona associée afin de profiter de son pouvoir à la fin d’un combo. À cela s’ajoute l’invocation des personae qui sont alors utilisés comme des magies. La mécanique des faiblesses ainsi que les encore sont conservés afin de coller au plus près de la série. Les combats sont assez nerveux et j’ai pris énormément de plaisir à jouer à ce titre. Une ombre au tableau s’invite cependant : l’étalonnage de la difficulté. Bien que trois niveaux de difficulté soient proposés des variations assez importantes existent. Même un faible groupe peut OS l’équipe car ils utilisent en boucle des techniques qui mettent des malus qui finissent par vous avoir. L’univers très particulier d’Alice Voleurs un jour, voleurs toujours ! Le système de lien revient lui aussi afin de compléter l’arsenal de notre bande de joyeux drilles. À chaque niveau de lien, nous obtenons des points qui servent alors à débloquer certaines capacités ou à obtenir des boosts de statistiques. Il faut donc faire attention à entretenir de bonnes relations avec les divers membres afin de pouvoir débloquer tous les liens et les monter au maximum. Mais cela n’est pas tout : qui dit persona dit chambre de velours. Rappelez-vous, ce lieu dans lequel Igor règne en maître, sauf que ce dernier est absent et c’est Lavenza, la fusion des deux gardiennes Justine et Caroline, qui vous accueille. Cela permet de fusionner les personae détenues afin d’en créer de plus puissantes ainsi que de monter leur niveau grâce à de l’argent. Bien que le ton de cet épisode Strikers soit moins profond que Persona 5, il n’en reste pas moins bon. Alice est un bon exemple : elle veut être un rayon de soleil pour ceux qui, comme elle, étaient dans l’ombre. Mais elle s’est égarée sur le chemin devenant un tyran écrasant et volant les désirs de chaque personne qui croise sa route. C’est ce qui m’avait plu dans Persona 5 et que je retrouve dans ce musou : cette ambivalence des personnages qui, derrière un visage très propre, cachent une personnalité très laide. Un retour gagnant Le jeu s’adresse à deux types de joueurs : les nostalgiques de la série d’Atlus et les nouveaux venus, et peu importe dans quel camp vous vous trouvez, cette itération vous plaira à moins que vous ne soyez réfractaire au gameplay nerveux du titre. Tout est bon, si ce n’est la difficulté qui est mal gérée de mon point de vue, mais ce n’est pas le point essentiel. Graphiquement, le jeu garde ce côté manga de l’original et bien que cela semble dépassé, la fidélité à l’œuvre de base rajoute au capital sympathie. La composition musicale reste au top avec les très bons remix des chansons de Persona 5. J’ai vraiment du mal à trouver des erreurs dans ce jeu tellement celui-ci fait honneur au voleurs fantômes. Je lui donne une note de 16...
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La Saga des Souls, le try hard poussé à l’extrême
Loïc
9 mars 2021
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356 L’évocation des Souls fait frémir beaucoup de monde, cela étant dû à la réputation des titres de From Software. Il paraîtrait que ces jeux sont d’une difficulté extrême. Mon expérience me fait dire qu’ils sont plutôt exigeants. J’ai donc commencé Demon’s Souls qui m’avait été recommandé par mon revendeur habituel. Grand bien lui en a pris, j’ai pu passer des moments épiques grâce à lui et découvrir un univers de Dak Fantasy qui a su me charmer. Lorsque j’ai fini le jeu, les autres titres de ma bibliothèque m’ont paru de suite plus fades, la différence d’exigence se faisant nettement sentir. J’errais alors comme les carcasses à travers différents titres, cherchant le frisson que m’avait procuré ce premier Souls. J’exaltais quand Dark Souls fut annoncé ! Enfin, un challenge à la hauteur, de quoi me donner du fil à retordre pendant un long moment ! Me tailler un chemin à travers les hordes de monstres me barrant la route ne fut pas chose aisée, mais le loot du dragon rouge m’a aidé à bien progresser tant au début cette arme est cheatée. Je terminais le jeu en me promettant de faire une nouvelle partie, mais le temps venait à manquer face à l’arrivée de nouveaux jeux. J’ai donc laissé de côté une expérience qui pourtant m’avait plu. La magie opéra de nouveau quand Dark Souls 2 pointa le bout de son nez, tout d’abord avec une bêta fermée à laquelle j’ai pu participer, me faisant ainsi découvrir en avant-première l’une des nouvelles zones du titre. Je découvrais aussi les zones inaccessibles de cette bêta qui étaient peuplées de fantômes rouges. Je pris mon mal en patience quand je reçus le jeu : l’ayant eu quelques jours plus tôt, je souhaitais le démarrer en ligne, cependant les développeurs eurent la bonne idée d’empêcher cela en faisant apparaître en masse les fantômes dont je vous parlais. C’était donc courir à une mort certaine. J’attendais donc patiemment la date de sortie officielle afin de profiter au maximum et c’est avec engouement que je me mis à jouer. J’essayais alors de percer tous les secrets du titre, cherchant des trésors dans les endroits les plus incongrus. Parfois ça fonctionnait, mais les mimics, ces monstres à l’allure de coffre au trésor, ont essayés de me le faire payer. Je passais donc mes journées sur le titre, en récoltant le maximum d’informations, glanant sur internet là où se trouvaient les anneaux qui m’intéressait ou bien encore quel serment serait le plus approprié à ma façon de jouer. Et arrivé à la fin, lors du choix final, je me sentis à la fois frustré et soulagé. Entre temps, je me faisais des amis in-game avec qui nous avons partagé divers jeux, et lorsque Dark Souls 3 arriva, nous nous jetions alors tout ensemble dessus. Nous écumions les diverses contrées que ce nouvel épisode et ensemble nous nous prêtions main forte afin de défaire les différents boss. Une période de ténèbres s’abattit alors, la licence ne devant pas avoir de suite. Mais un rayon apparut : un remastered de Demon’s Souls ! Les souvenirs affluèrent et je me jetais dessus sans réfléchir. Avec l’arrivée de la nouvelle console de Sony, je profitais de l’expérience, mais en solo. Je mis environ deux semaines à le terminer. J’attends maintenant mes amis afin de les aider à surpasser les différentes épreuves. En attendant, je reste entouré des différents pnj que j’ai pu aider....
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Blue Fire, une aventure technique
Zoé
19 février 2021
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369 Blue Fire est un PPG d’aventure et de plateformes sorti le 4 février et vendu au prix de 17.55 francs suisse. Ce jeu indépendant signé par « Robi Studio » nous invite à découvrir les terres désolées de Penumbra et à les libérer de la corruption. Habituellement, les RPG ne sont pas ma tasse de thé, et ma bibliothèque de jeux ne comporte pas énormément de titres indépendants. Pourtant, le trailer de Blue Fire m’a directement emballée. Je l’ai donc testé. Même si je n’ai pas particulièrement apprécié la composante RPG et malgré quelques rages – j’y reviendrais plus tard -, je me suis tout de même bien amusée. Dans Blue Fire, nous retrouvons des inspirations tant de « The Legend of Zelda » au niveau de l’histoire que de « Hollow Knight » pour son gameplay, mais cette fois-ci en 3D. Une histoire simple, mais efficace Le « Guerrier du feu » que nous incarnons s’appelle Umbra, un petit ninja qui a la classe. J’ai beaucoup apprécié son look. Sa tenue sombre est d’ailleurs raccord avec l’environnement dans lequel nous sommes plongés. Dans ce jeu, nous traversons les ruines de Penumbra. Nous sommes chargés de trouver et réveiller cinq anciens dieux répartis dans cinq temples afin de sauver le monde avant que la « Reine des Ombres » ne se réveille. Pour ce faire, nous devons battre de nombreux ennemis et passer d’innombrables zones de plateformes. L’histoire nous est contée au fil des rencontres avec les PNJ que nous croisons. Une chasse aux trésors Penumbra est vaste et les chemins sont nombreux et demandent régulièrement une bonne – voire très bonne – agilité pour les traverser et une certaine mémoire pour ne pas se perdre. Il faut visiter, fouiller, vaincre des ennemis et trouver des coffres qui nous offrent, entre autres choses, des minerais. Ces derniers, ainsi que la monnaie que nous collectons en brisant des objets, servent à acheter des objets aux PNJ, comme des tenues, déverrouiller des sanctuaires ou ouvrir certaines portes. Dans notre périple, nous développons différentes compétences qui nous permettent d’évoluer dans des zones de plus en plus difficiles à franchir. Nous collectionnons également des tenues et des armes qui nous rendent plus fort ainsi que des esprits qui, une fois équipés, modifie notre manière de se déplacer ou de se battre. Il est donc nécessaire de bien fouiller chaque zone pour dénicher tous les trésors cachés afin d’avoir les capacités nécessaires pour avancer dans le jeu. Dans le cas contraire, il faut rebrousser chemin. Un jeu punitif Dès le commencement du jeu, nous disposons d’une poignée de points de vie. Ces points de vie augmentent au fil de l’aventure. Dans cette dernière, nous croisons quelques statues faisant office de points de contrôle. À chaque fois que nous perdons la totalité de nos vies, nous retournons à la dernière statue activée. Elles ne sont pas nombreuses et éloignées les unes des autres ce qui peut nous faire perdre pas mal de temps en cas de « Game Over ». D’ailleurs, lors d’un échec, nous perdons notre monnaie. Pour la récupérer, il faut retourner à l’endroit où nous sommes morts et marcher sur l’ombre qui représente notre cadavre. Quelques fois cette ombre est inexistante, certainement un bug. Ce n’est d’ailleurs pas le seul. Certains passages demandent un temps de chargement. Régulièrement, le jeu se ferme lors de cette attente. La vraie difficulté du jeu réside dans les nombreux passages de types plateformes. Les vies peuvent rapidement fondre comme neige au soleil, ce qui peut parfois s’avérer frustrant. Je suis moi-même d’ailleurs bloquée à l’entrée d’un temple à l’heure où j’écris ces lignes. Mais il s’agit d’une bonne frustration faite de compétitivité ; lors d’une réussite, le plaisir est d’autant plus grand. Les ennemis, quant à eux, ou même les boss, ne représentent pas spécialement une menace, pour autant que nous ayons développer nos compétences. C’est sans doute le plus gros point noir de ce titre. Des défis de plateformes complexes Entre l’histoire principale et quelques quêtes secondaires, il y a des zones appelées « vide » disséminées dans le monde. Ces zones nous emmènent dans des niveaux de plateformes dont la difficulté varie entre une et cinq étoiles. Certains peuvent être franchis sans aucune capacité spécifique, tandis que pour d’autres il est nécessaire d’acquérir différentes compétences comme courir sur les murs. Le petit plus de ces niveaux est que lorsque nous perdons nos vies, nous retournons à Penumbra. Nous récupérons les vies que nous avions avant d’expérimenter le « vide » et pouvons recommencer la manœuvre. Le temps de chargement est tout de même trop long à mon goût. J’ai malgré tout particulièrement apprécié ces niveaux qui sont d’une extrême difficulté ; même les plus simples demandent concentration et agilité. Ce sont de véritables défis qui peuvent facilement nous faire rager, comme je le disais précédemment. Pour certains, il m’a fallu pas loin d’une heure pour les passer. Seul petit bémol : il manque des indications afin de connaître à l’avance si nous sommes ou non en mesure de les réussir. Conclusion J’ai tout simplement adoré ce jeu. Dès le départ, l’histoire et surtout l’environnement m’a totalement embarquée. Il est vrai que je n’ai pas les bons réflexes en ce qui concerne le côté RPG de ce titre, ce qui me fait perdre pas mal de temps. Je pense qu’un bon joueur peut terminer le jeu en une trentaine d’heures. Il y a très peu de négatif à relever et pourtant j’ai un esprit très critique. Je relèverai donc uniquement un chargement trop long pour l’accès au « vide », des ennemis trop simples à battre et quelques bugs qui méritent vraiment d’être patchés. Hormis cela, Blue Fire est un excellent jeu à bien des titres. Un bon rapport qualité – prix, un univers propre et varié, une histoire simple mais efficace, de la difficulté, des défis et, surtout, des niveaux de plateformes exceptionnels. Les amateurs du genre y trouveront sans aucun doute leur bonheur. Et ceux qui, comme moi, sont frileux en ce qui concerne les RPG, ne manqueront pas d’apprécier eux aussi ce titre. Je lui donne donc la note de 17/20....
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Worms Rumble : une nouvelle guerre pour les vers
Zoé
18 janvier 2021
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543 Un spin-off de la célèbre série de jeux vidéo Worms est sorti le 5 décembre 2020. Il est vendu 15.50 francs suisses sur Steam. Développé et édité par Team 17, ce titre met une nouvelle fois à l’honneur nos célèbres vers de terre à la différence que, cette fois-ci, le tour par tour a été remplacé par des parties en temps réel. Tout un uni-vers Si je vous dis Worms, à quoi pensez-vous ? Pour ma part, à la sainte grenade, le super-mouton, le pigeon voyageur et des vers de terre complètement barrés qui parlent une langue morte et qui se mettent sur la tronche avec des armes totalement badass. Vingt-cinq ans après la sortie du premier titre, l’univers de Worms semble ne pas avoir pris une ride. Ce jeu d’artillerie au tour par tour d’abord développé en 2D puis en 3D a connu plusieurs épisodes, mais également des variantes reprenant le même concept mais avec d’autres héros comme les cochons (Les Cochons de guerre) ou des escargots (Snails). Sur PlayStation, PC, Xbox, Nintendo DS ou encore Game Boy Advance, chaque plateforme a connu l’incroyable guerre de ces êtres loufoques. Difficile donc de s’attaquer à ce monument du jeu vidéo et de lui donner un vent de fraîcheur sans complètement le dénaturer. C’est pourtant ce qu’a réalisé le studio de développement Team 17 – qui détient les droits sur la licence – avec leur nouveau jeu : Worms Rumble. Il en fallait une sacrée paire de… vers (!) pour oser abandonner le système au tour par tour et passer à des parties en temps réel. C’est la raison qui a poussé les développeurs à classer leur jeu comme étant un spin-off et non une suite fidèle. Bien que ce nouveau système ne fasse pas l’unanimité, pour ma part, je le trouve frais et tout aussi fun. Sub-ver-tissant et fidèle à la fois Côté gameplay, oubliez ce que vous savez de cette licence. Team 17 nous offre cette fois-ci un TPS dynamique qui se déroule en 2D. Les codes d’un bon Worms sont tout de même présents, notamment au niveau des armes les plus cools telles que le bazooka, la batte de baseball ou le fusil à pompe. Malheureusement, l’arsenal proposé est tout de même pauvre avec un total de seulement dix armes actuellement proposées. À cela s’ajoute une série d’accessoires qui ont fait le succès de la licence comme la banane, la sainte-grenade ou encore le super-mouton. Quelques nouveautés sont à relever. Citons, par exemple, le lance-tourelle. Malgré un lancement un peu timide au niveau de l’armement, il y a tout de même de quoi se faire plaisir et établir différentes stratégies. Piéger une zone ou foncer dans le tas, l’un dans l’autre l’amusement est au rendez-vous. Des modes pas ren-ver-sant Après un entraînement rapide, mais complet, trois modes principaux nous sont proposés. Le premier, « Mort aux asticots » est sans aucun doute le meilleur. C’est un match à mort en solo dans lequel nous devons tuer un maximum d’adversaires – 32 joueurs au total – tout en mourant le moins possible. À chaque réapparition, nous repartons au combat avec une arme et un emplacement aléatoire. Après huit minutes de combats intensifs, les trois meilleurs vers montent sur le podium au vu et au su de tous les perdants. Le deuxième surfe sur la vague battle royale. « Dernière escouade debout » se joue en équipe de trois : 10 équipes au total. Vous l’aurez compris, la dernière escouade en vie remporte la partie. Plusieurs inconvénients sont à relever. Tout d’abord, les parties sont courtes… trop courtes. Elles amènent moins d’action qu’en match à mort. Ensuite, il est assez aisé de perdre ses coéquipiers et de se retrouver seul entre plusieurs équipes. Finalement, aucune communication verbale ou visuelle n’est possible, ce qui complique grandement le jeu. L’esprit d’équipe est donc totalement absent. Le troisième mode, « Dernier ver debout », est un autre battle-royal, jouable pour le coup en solo contre 31 adversaires. Bien que plus intéressant qu’en équipe, ce mode se joue également beaucoup trop vite et devient rapidement lassant. Une autre formule est proposée : « Le labo ». Il s’agit d’une variante du premier mode, mais dont les déplacements et les tirs sont ralentis. Sera-t-il modifié à l’image d’un événement temporaire ? Affaire à suivre… Ver-ticalité S’il y a un élément de ce Worms Rumble qui mérite d’être applaudi, c’est son visuel. Le jeu est vraiment beau et très coloré. Actuellement, trois cartes sont jouables. En 2D, elles comprennent de nombreux étages. La verticalité proposée est extrêmement intéressante : tuyaux, couloirs, passages étroits, escalators et ascenseurs permettent des stratégies variées. Ainsi, gare aux campeurs qui attendent dans des recoins. Nombreux sont les passages qui ne se révèlent seulement quand nous les empruntons. Pour fuir ou pour poursuivre un adversaire, il faut faire preuve d’agilité. D’ailleurs, remporter un combat n’est jamais facile, nous pouvons facilement se retrouver dans des situations complexes. Outre la beauté des cartes, nos amis les invertébrés peuvent être stylisés, comme c’est d’ailleurs le cas dans les précédents titres de la licence. Tatouages, vêtements, accessoires ou même pilosité permettent de donner à son ver un look personnalisé. Et pas besoin de sortir le porte-monnaie, des crédits se débloquent au fil des parties. Les armes, elles aussi, peuvent changer de couleurs selon nos goûts, au même titre que les voix – de notre ver et de l’annoncer (voix-off). Ver-dict Bien qu’au départ je n’étais pas convaincue que Worms Rumble me divertisse autant, ou presque, que les autres titres, je ne suis finalement pas restée sur ma faim. Nul besoin d’un vermifuge, ce titre mérite d’être découvert. Il est, certes, différent de ses prédécesseurs, mais reste néanmoins intéressant. Je regrette toutefois un manque de contenu au niveau des armes. Quant aux modes battle-royale, ils ne sont, à l’heure actuelle, pas convainquant. Il faudrait augmenter considérablement le nombre de joueurs par partie pour que le temps de chargement entre deux parties vaille la peine ; solution sans doute non viable selon la taille des cartes. Je donne donc la note de 12/20. Worms Rumble est un jeu original et divertissant, mais qui peut être nettement amélioré....
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Demon’s Souls Remake: le glorieux retour
Loïc
2 décembre 2020
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775 La série des Souls est bien connue des joueurs, même ceux qui ne s’y sont jamais confrontés connaissent la difficulté et l’exigence de ces die and retry, toujours copiés mais jamais égalés. From Software, le studio diabolique à l’origine de la série, avait prévenu les joueurs malgré leur réclamation : « non, il n’y aura pas de remastered ou de remake sur PlayStation 4. » C’est donc sur la console next-gen de Sony que revient le tout premier jeu de cette saga. Longue et âpre fut l’attente avec une question qui taraudait l’esprit : la magie opère-t-elle toujours dix ans après le premier opus ? Le royaume de Boletaria, encore plus sublime sur PS5 La séduction du côté obscur Ce remake met directement dans l’ambiance grâce à l’opening fidèle à l’original, copié plan par plan : le jeu se veut diablement beau et ne change presque rien. La toute première surprise que réserve ce soft se trouve dans l’éditeur de personnage : nous avons enfin la possibilité d’avoir un personnage qui ne ressemble pas à une patate ou à une création en pâte à modeler d’un enfant en bas âge. Que ce soit la forme des iris ou bien encore la dentition, les options de personnalisation de l’avatar sont très variées, avec la possibilité de choix entre dix classes avec ses forces et faiblesses. Après cela, direction le tutoriel. Dès les premières secondes, l’ambiance lourde et malsaine se fait ressentir, ce prologue mortel a pour scène les ruines d’un château habitées par un démon et ses séides. L’atmosphère se fait de plus en lourde à chaque pas, chaque bruit interroge sur la possibilité d’un combat à venir. La tension est palpable et il n’est pas rare d’avoir des nœuds au ventre en anticipant les prochaines batailles. Au service de l’Ancien Pour rappel, l’Ancien, une créature scellée par les sentinelles, s’est réveillée et a répandu une brume maléfique sur tout le royaume de Boletaria, privant ses habitants de toute humanité et les rendant complètement fous. Le but est donc de remédier à cette situation, en acquérant de la puissance avant d’affronter le monstre. Pour rendre le récit réaliste, un soin particulier a été apporté sur les divers détails, même le plus insignifiant objet est travaillé pour le rendre criant de vérité. Mais cela ne s’arrête pas là, les pnj rencontrés possèdent des animations faciales très réussies ainsi qu’un doublage français des plus convaincants. L’animation des combats se veut aussi plus fluides même si le délai d’action n’a pas changé. Les bruitages participent aussi à cela et c’est non sans appréhension que se fait le trajet dans de sordides marais ou dans une prison hantée par des monstres ressemblant à Cthullu avec le cri des pauvres hères dans leur cellule. Un lieu des plus angoissants: la tour de Latria Du nouveau chez l’Ancien Bien que le jeu conserve ses atouts d’origine, comme la possibilité de commencer par le monde souhaité ou encore la diversité des armes, de petits ajouts ont été glissés, certains ayant déjà été évoqués. Le jeu profite timidement des fonctionnalités de la PlayStation 5 mais cela est est largement suffisant. La tension de la corde pour un arc se fait ressentir et demande d’avoir des doigts musclés pour le tir en rafale. Les secousses provoquées par un ennemi imposant sautant sur le personnage seront plus ou moins intenses selon la masse mais aussi selon la distance. L’interface a subi un lifting afin de simplifier la lecture de la tendance des mondes. Les armes possèdent désormais une jauge montrant leur usure au fur et à mesure de leurs utilisations. Sans compter le détail qui change tout : le poids des herbes. Toutefois quelques problèmes subsistent : la caméra se plaçant en mode fps quand le personnage est dos à un mur ainsi que des glitches modifiant vraiment l’expérience de jeu. Mis à part cela, Demon’s Souls ne souffre d’aucun défaut. Même si les patterns des boss n’ont pas été modifiés, ils sont redoutablement efficaces. Le Dieu-Dragon n’en possède que deux mais ils sont largement suffisant pour éliminer en un coup tout importun. Le jeu du démon Le studio Bluepoint, à l’origine de nombreux remastered comme celui de Shadow of the Colossus sur PS4, signe une fois de plus une œuvre maîtrisée de bout en bout, fidèle à l’originale tout en introduisant quelques originalités dont une porte cachant un secret réservé aux hardcore gamers. L’ambiance et l’atmosphère, clefs de voûte du titre, sont retranscrites afin de faire vibrer les nouveaux joueurs comme les anciens. Le jeu ne souffre d’aucun défaut, même les temps de chargement ne sont plus un problème, environ 3 secondes pour passer d’une zone à l’autre. C’est donc un vrai plaisir. Les soucis technique n’handicapent pas réellement et n’ont qu’un impact très limité. En cherchant vraiment, on peut lui reprocher que les joueurs se faisant invoqués sont trop rares, mais cela n’est pas vraiment dû au titre mais plutôt aux joueurs préférant joueur en solo ou en étant en privé avec leurs amis. Sa note : 19/20, même si le jeu n’est pas réservé aux novices, ce qui le rend assez clivant....
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The Dark Pictures Anthology : un deuxième opus sensationnel
Zoé
16 novembre 2020
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1,008 Little Hope est le deuxième des huit jeux prévus de la série The Dark Pictures Anthology. Sorti le 30 octobre sur PC, PS4 et XboxOne au prix de 34 francs suisses, ce titre nous emmène dans une histoire horrifique à travers laquelle nos actions influencent le cours du récit. Dans les coulisses La série, The Dark Pictures Anthology, est développée par Supermassive Game, notamment connu pour avoir réalisé en 2015, le jeu interactif d’horreur Until Dawn. Le premier opus, Man of Medan, est né d’un partenariat entre Supermassive Game et, l’éditeur, Bandai Namco Games. D’ailleurs, une partie de l’équipe ayant travaillé sur Until Dawn a pris part à ce projet qui se prolongera sur huit opus autonomes qui exploreront chacun différents thèmes et genres d’horreur. The Dark Pictures Anthology nous offrent trois manières différentes d’aborder l’histoire. La première, en solo, nous permet d’alterner aléatoirement entre tous les personnages. Le même système est en place pour le mode coopératif en ligne à deux joueurs. Mais il est également possible de jouer avec quatre amis sur le même canapé, chacun contrôlant un personnage différent. Des histoires qui font froid dans le dos Alors que Man of Medan nous emmenait au cœur de l’océan Pacifique pour y explorer l’épave d’un bateau datant de la Seconde Guerre Mondiale, Little Hope nous fait découvrir une petite ville américaine tristement célèbre pour ses chasses aux sorcières datant du XVIIe siècle. Cinq personnages se retrouvent coincés par la brume et n’ont d’autre choix que de découvrir la terrible histoire que cache cette ville abandonnée. Des visions du passé, des apparitions maléfiques et des créatures monstrueuses sont au rendez-vous pour nous procurer sensations, frissons et interrogations. L’histoire – comptez environ cinq heures pour en venir à bout – est terriblement bien pensée. Elle nous happe dès le départ ; il est alors difficile de quitter la partie avant d’en connaître la fin… ou les différentes fins, car chaque jeu de cette série en compte plusieurs. Difficile de savoir combien. Pour ma part, avec ce deuxième titre, j’en ai vécu trois : une bonne, une mauvaise et une intermédiaire. Dans un cas comme dans l’autre, la finalité reste la même et c’est d’ailleurs ce point que je souhaite souligner. En effet, sans vous spoiler, la conclusion finale est tout simplement hallucinante. Bien malin est celui qui l’aura vu venir. Nos actions comptent The Dark Pictures Anthology se base sur un système similaire aux livres dont vous êtes le héros, mais à la différence qu’il s’agit d’un film d’horreur. Toutes nos actions sont importantes. Elles jouent un rôle sur le scénario, la conclusion, mais également sur les relations entre les différents personnages. Nous jonglons entre des cinématiques, des dialogues dans lesquels nous devons choisir entre deux réactions possibles, mais aussi des séquences d’action en QTE qui, si elles sont manquées, peuvent être fatales aux personnages. Bien entendu, il s’agit aussi d’un jeu d’exploration. Il est alors d’une importance capitale de bien fouiller chaque zone et d’y trouver les nombreux indices nous réservant bien des surprises. Treize images sont à trouver. Chacune d’elle nous montre une vision qui peut s’avérer très utile. Cinquante secrets doivent également être collectionnés ; ils nous donnent quant à eux des indices concernant l’histoire de cette ville fantôme. À chaque nouvelle partie, alors que les trajectoires et les relations entre personnages changent, ces images et ces secrets demeurent dans notre collection ; il nous reste alors plus qu’à la compléter. Toutefois, après trois tentatives, je n’ai pas réussi à collectionner la totalité de ces indices. Ils sont trop bien cachés, les choix que nous prenons nous empêchent parfois de les trouver et, d’autres fois, une action QTE manquée nous ôte la possibilité de tomber dessus. Le fil rouge Comme lors du premier opus, le narrateur, ou plutôt le témoin, dont la voix française n’est autre que celle de Morgan Freeman, nous guide à travers différentes séquences. Il n’est que le conteur, car ce sont les joueurs qui influencent l’histoire. Il ne manque d’ailleurs pas de rappeler qu’il existe « un nombre infini de directions dans lesquelles on peut voyager ». « Soyez loyal avec vous-même », nous précise-t-il encore. À plusieurs reprises, le témoin nous narre la sagesse de grands conteurs d’histoires. Il s’agit là plus une manière de donner de la profondeur à ce personnage que de nous transmettre de véritables indices. Cela étant dit, ces séquences restent intéressantes et nous rappellent l’importance de nos actes sur la suite de l’histoire. Quelques points noirs Si l’ambiance sonore est au rendez-vous, avec des mélodies et musiques de fond très plaisantes, du côté visuel, je suis mitigée. Alors que, par exemple, les traits des visages sont très bien dessinés, d’autres détails manquent cruellement de réalisme, comme certains éléments de décors tels que les arbres ou encore le sol. Sans oublier le déplacement des protagonistes qui ne m’a pas convaincu. En parlant de la prise en main, cette dernière s’avère régulièrement catastrophique. Les personnages se bloquent facilement dans un angle ou continuent leur chemin tout droit alors que nous souhaitons tourner ou s’arrêter pour découvrir un indice. Les actions QTE sont, elles-aussi, difficile à gérer, notamment au début. Une explication s’affiche, mais disparaît rapidement, nous laissant à notre sort. Outre la prise en main qui n’est pas des plus plaisante, quelques autres défauts viennent entacher ce titre. Certains dialogues sont coupés sans raison, d’autres passent d’un coup en anglais. Parfois le son se coupe littéralement et les mouvements de bouches sont régulièrement décalés par rapport aux dialogues. J’ai aussi vécu plusieurs plantages : le jeu qui fige. Conclusion Pour avoir joué aux deux premiers titres de cette série, je reconnais que j’ai été nettement plus attirée par l’histoire de Little Hope. Celle-ci est plus sensationnelle à mon goût. Malgré quelques points négatifs, notamment au niveau de la prise en main et de quelques erreurs, j’ai été séduite par ce deuxième opus. J’ai d’ailleurs eu beaucoup de plaisir à le recommencer plusieurs fois. Je ne me suis pas ennuyée un seul instant. Dès les premières secondes intrigantes à la conclusion totalement surprenante, j’ai tout simplement adoré. Le mode coopération en ligne est également très intéressant puisqu’il permet de vivre l’histoire de deux manières différentes et, surtout, de partager ses ressentis, ses doutes et ses peurs. La fin du jeu nous propose de découvrir le troisième titre de la saga Dark Pictures Anthology qui se déroulera dans le désert d’Arabie. Mais je ne vous en dis pas plus, il faudra attendre la fin du générique de Little Hope pour le découvrir. Mais revenons à ce deuxième titre… Je lui donne la note de 17/20 et je conseille vivement à tous les amateurs du genre horreur de s’essayer à ce jeu....
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The survivalists, ou vivre comme un Robinson
Loïc
12 novembre 2020
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989 Le nouveau jeu de la Team 17 est là ! Ce nom ne vous est peut-être pas familier, mais apprenez que ce studio est à l’origine de nombreux épisodes des Worms ou encore du plus récent : The Escapists. Pour ce qui est du jeu, prenez un bon morceau de Minecraft et saupoudrez d’une touche d’originalité et vous obtiendrez The Survivalists. Mais, que cache ce titre ? Un jeu de survie, vous l’aurez compris, mais pas comme vous pouvez le penser. Vous ne vous abriterez pas dans un abri antiatomique jusqu’à ce que vous puissiez sortir à nouveau. Il s’agira plutôt de survivre face à une nature hostile alors que vous venez de vous échouer sur une île déserte qui est créée de manière procédurale. Chaque nouvelle partie, votre environnement sera différent. Welcome to the jungle ! Minecaspists ? Le pixel art est utilisé depuis assez longtemps dans le domaine vidéoludique, donnant à des jeux comme Fez ou Octopath Traveler un séduisant côté rétro. La Team 17 a choisi de reprendre ce côté graphique comme son précédent titre, donnant un charme incontestable à ce jeu de survie. Et comme dans Minecraft, la récolte de ressources est au centre de vos préoccupations. Mais contrairement au jeu de Mojang, posséder une ressource ne débloque pas les recettes associées à celle-ci. Il est nécessaire de passer par 3 arbres d’inventions dont un qui est uniquement l’extension du tout premier. Chaque création permet d’agrandir ces arbres en fonction du nombre de branches. Ce système, bien qu’efficace, pose un sérieux problème : celui du temps. Récolter les ressources devient vite redondant et l’ennui prend vite le dessus. C’est là que les développeurs ont eu une idée intéressante : introduire des singes. Malin comme un singe ? L’utilisation des primates afin de pouvoir être plus libre est, en soi, une bonne idée, et le système est plutôt aisé. Jugez plutôt : donnez d’abord un objet afin d’assigner une fonction, puis enseignez la tâche liée à l’objet. La variété des actions n’est pas énorme mais suffisante, nos amis poilus pourront ainsi crafter, récolter ou bien rassembler les ressources dans les différents coffres. L’automatisation des procédures fait alors ressembler votre maison plus à une usine qu’à un joyeux foyer. Mais grâce à cela, vous pouvez alors partir à la découverte des grottes et des îles entourant la vôtre. Avant cela, il faut cependant bien se préparer. Le début d’une base Le fardeau de l’expédition Comme tout bon survivant, l’exploration de votre habitat est des plus importants car, mises à part les ressources, divers lieux demandent à être explorés. Il s’agit alors de s’armer au minimum d’un gourdin et de quelques ressources selon l’endroit. Ainsi, certains totems offrent des récompenses si l’offrande lui correspond. Le jeu semble limité donc mais pour pousser l’exploration à un niveau plus élevé, il est possible de construire un radeau afin de voir si l’herbe est plus verte sur les îles avoisinantes. Chose uniquement possible si votre île regorge de vie. Le hasard a bon dos Les îles sont toutes générées de façon procédurale, et cela peut avoir du bon car, avec un peu de chance, tout ce dont notre personnage a besoin se trouve sur l’île de départ. Mais si le sort en décide autrement, un dur labeur nous attend pour avoir le minimum nécessaire. Heureusement que les ressources réapparaissent chaque 7 jours en jeu afin d’avoir toujours des bases pour pouvoir au moins survivre. À cela, se rajoutent des cartes au trésor, nous encourageant à pénétrer plus profondément dans notre île. La vie peut sembler monotone Lost The Survivalists m’a fait penser à de nombreuses séries télévisées et films dans lesquels le héros doit survivre face à des conditions extrêmes. Les différentes phases décrites sont exactement les mêmes que dans le jeu : découverte, craft, exploration. Tout ça dans le but de survivre. Si l’utilisation des singes et la touche pixel art m’ont bien plus, je ne peux pas en dire autant du gameplay tant celui-ci est redondant. Des jeux de survie plus extrêmes ont déjà fait leur preuve, comme The Forest, mais l’avantage de The Survivalist est qu’il convient à tous les publics. En faisant donc un bilan assez simple, je lui octroie la note de 14/20 qui est assez honorable pour un jeu de ce type....
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Crash Bandicoot 4 : il était temps !
Zoé
26 octobre 2020
Les tests
1,282 L’un des héros préférés de notre enfance est enfin de retour : Crash Bandicoot. Le quatrième épisode – It’s About Time et, en effet, il était vraiment temps – est sorti le 2 octobre dernier sur PS4 et Xbox One au prix de 80 francs. Il a été développé par le studio Toys for Bob (Spyro ou Skylanders) et édité par Activision. Crash for ever Le marsupial créé par Naughty Dog en 1996 est encore dans le souvenir d’un bon nombre de joueurs. Le jeu de plateforme a connu deux suites signées par Naughty Dog, mais également de nombreux jeux dérivés et spin-off développés par d’autres maisons. Il existe plus d’une dizaine de titres faisant honneur à Crash, dont notamment des jeux de plateformes, mais également de course, d’action-aventure et même un party game. Il aura fallu tout de même attendre vingt-deux ans avant d’obtenir une suite fidèle au troisième opus. « – Dis Cortex, tu veux faire quoi cette nuit ? – La même chose que chaque nuit, Minus : tenter de conquérir le monde ! » Les adeptes reconnaîtront sans hésitation ce dialogue issu du générique du célèbre dessin animé, Minus et Cortex, paru pour la première fois en 1995. Ces paroles sont parfaitement adaptées à la licence Crash Bandicoot, puisque le Docteur Neo Cortex, grand vilain, a le même objectif que ces deux souris cobayes. Après s’être échappé de la prison interdimentionnelle dans laquelle il était retenu à la fin du troisième opus, le Docteur Neo Cortex décide de semer la pagaille et de conquérir les différentes dimensions. Crash doit alors l’arrêter. Les personnages Est-il encore nécessaire de présenter Crash ? Originaire des îles Wumpa et amateur de yoyo, il est muet, bourré d’humour et apprécie grandement les fruits Wumpa. Comme ses compères, il n’a pas pris une ride. Crash est encore une fois accompagné du masque vaudou, Aku Aku, ainsi que par sa sœur, Coco Bandicoot. Mais ce quatrième opus signe aussi le retour de Tawna, sa petite amie apparue uniquement dans le premier titre. Son design jugé trop sexy pour le jeune public, elle avait été oubliée par les développeurs, jusqu’à aujourd’hui. Du côté des alliés, nous retrouvons également Polar, le petit ours polaire ainsi que quatre nouveaux masques quantiques qui apportent chacun un pouvoir spécifique. Crash Bandicoot n’existerait pas sans ses ennemis dont notamment son créateur, Néo Cortex, le scientifique fou. Dans sa maléfique quête, il est aidé par son vieil ami, le Docteur Nefarious Tropy ainsi que par Uka Uka, le jumeau diabolique d’Aku Aku. On redécouvre aussi Dingodile, création et sbire de Cortex, le Docteur N. Gin, quatrième boss du deuxième et troisième opus ou encore le Docteur Nitrus Brio qui change de camp comme de veste. Du côté des alliés, comme celui des ennemis, de nombreux autres personnages font un caméo dans ce nouveau titre plein de promesses. Un gameplay fidèle Maintenant que la trame est posée et que les personnages nous sont remémorés, parlons du gameplay. Ce quatrième opus est extrêmement fidèle à ses prédécesseurs et toujours aussi drôle. Crash dispose encore des mêmes fonctionnalités et se veut tant à l’aise au sol, avec sa capacité de tourbillonner, que dans les airs, avec son agilité à sauter d’un obstacle à l’autre. Le jeu nous propose les mêmes styles de niveaux en 2D et 3D, des courses nerveuses avec la caméra placée devant le héros, des combats avec des boss ou encore des niveaux cachés. Nous retrouvons donc tout ce qui a fait la réussite de la série, mais également ses quelques défauts comme les problèmes de perspectives qui nous font facilement perdre des vies. Bien qu’une indication ait été ajoutée afin de nous montrer à quel endroit notre personnage va atterrir après un saut, il est aisé de tomber dans le vide ou d’atterrir involontairement sur une caisse de nitro. Comme toujours, la difficulté est au rendez-vous et les vies perdues sont nombreuses. C’est ce qui a toujours fait la beauté de Crash Bandicoot et ce quatrième opus ne déroge pas à la règle ; il est peut-être même encore un cran au-dessus. Il est alors nécessaire de recommencer plusieurs, voire de nombreuses fois certains passages avant de mémoriser le chemin et ses pièges. Comme pour ses prédécesseurs, dans Crash Bandicoot 4 il nous est possible de simplement passer les niveaux sans se soucier des différents trophées à accumuler. Il faut donc compter une bonne quinzaine d’heures pour terminer le jeu. Les fans tenteront bien évidemment de platiner le titre, ce qui, ipso facto, rallongera grandement sa durée de vie. Dans chacun des niveaux, il faut récolter un certain nombre de pommes, détruire toutes les caisses, mourir au maximum trois fois et trouver la gemme cachée. Bien entendu, chaque niveau devra être rejoué en mode chrono qui nous contraint à atteindre l’arrivée en un temps donné. Autant dire que pour parvenir à remplir toutes ces conditions, il faut s’armer de patience… de beaucoup de patience. Quelques nouveautés Ce quatrième opus, bien qu’extrêmement fidèles aux autres, apportent plusieurs nouveautés qui sont sympathiques sans vraiment être transcendantes. Tout d’abord, dès le début du jeu, deux options sont disponibles : le mode rétro qui nous oblige à recommencer le niveau du début lorsque nous avons épuisés toutes nos vies et le mode moderne qui nous permet de repartir automatiquement au dernier point de passage. Alors qu’habituellement seulement deux personnages sont jouables, le héros et sa sœur, ce titre nous permet d’incarner cinq personnages : Crash, Coco, Tawna, Cortex et Dingodile. Il y a des niveaux à part nommés « Flashback » qui peuvent être débloqués en collectionnant des cassettes disséminées dans le jeu de base. Il s’agit de parcours en 2D dans lesquels nous devons sauter d’une caisse à l’autre, sans en oublier au passage et sans tomber dans le vide. Un autre mode, « N.Versé » nous permet de rejouer chaque niveau, mais ces derniers sont inversés, comme un miroir, et ils se passent dans le noir. Compétitif et coopératif Ce titre dispose de modes tant compétitifs que coopératifs. En effet, « Pass N. Play » permet de jouer de deux à quatre joueurs en local afin de progresser en groupe à travers la campagne. À chaque mort, checkpoint ou les deux, je joueur doit faire tourner la manette. Rien d’innovant, c’est même bateau dans le sens où il n’est pas nécessaire qu’un message s’affiche sur l’écran pour passer la manette à son voisin. En revanche, un point intéressant : la possibilité d’affronter ses amis en local jusqu’à quatre joueurs également lors de courses (des courses qui se déroulent dans les différents niveaux de la campagne). Avec la première, « Checkpoint Race », il faut terminer le niveau plus vite que ses collègues. La seconde, « Crate Combo » demande de détruire un maximum de caisses. Un environnement époustouflant J’ai gardé le meilleur pour la fin : les graphismes. C’est sans doute l’un des points les plus spectaculaires du jeu. La série a toujours été séduisante. Même le premier opus faisait plaisir à voir, au vu des capacités de l’époque. L’avancée des technologies a permis aux développeurs de créer un titre sans aucun doute sublime, à l’aide de Unreal Engine 4. Toujours aussi coloré, Crash Bandicoot 4 est propre, net et extrêmement plaisant visuellement. Des différents environnements traversés composés d’une multitude de détails aux animations des personnages, le titre se révèle être tout simplement graphiquement parfait. Notons au passage que l’histoire composée de différentes dimensions permet de s’amuser sur des terrains plus que variés. Entre la forêt, les marais ou encore la ville et le désert, la diversité des biomes est particulièrement plaisante et nous replonge dans les meilleurs souvenirs que nous avons de la série Crash Bandicoot. Conclusion: 19/20 Honnêtement, il est difficile de trouver des points noirs à Crash Bandicoot 4, tant la réalisation est fidèle et finement travaillée. L’histoire, les personnages, les biomes, l’humour ou même la difficulté ne peut que nous faire voyager dans le passé. C’est comme une odeur ou un goût oublié depuis longtemps et que nous redécouvrons subitement, mais qui est encore meilleur que dans nos souvenirs. Bien entendu, quelques défauts sont à relever. Comme le manque de précision au niveau des perspectives. Ce n’est toutefois pas un défaut majeur et nous passons rapidement sur ce détail qui, finalement, ajoutait et ajoute toujours de la difficulté. Je regrette toutefois que le jeu ne nous emmène pas sur le dos d’animaux pour des courses endiablées comme dans le troisième opus. Finalement, bien que le mode « Pass. N. Play » soit, à mon avis, parfaitement inutile, je n’en tiens pas rigueur aux développeurs qui ont essayé d’amener des nouveautés. Mais Crash Bandicoot n’a pas besoin de fioritures, puisqu’il se suffit largement à lui-même. Hormis ces quelques points, Crash Bandicoot 4 est et restera à jamais gravé dans ma mémoire. Je lui donne donc la note de 19/20. Le plaisir est immense et ma volonté de platiner le jeu en dit long sur sa qualité. Espérons qu’il ne faille plus attendre aussi longtemps avant de goûter au plaisir offert par ce marsupial déjanté !...
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Lost Ember : ou comment s’égarer en territoire connu
Loïc
10 octobre 2020
Les tests
1,355 Le jeu a été testé sur Switch. Nombre de jeux se targuent d’être des expériences uniques et fascinantes, tel Journey. Lost Ember appartient à cette catégorie par sa narration mais aussi par son gameplay et son univers. Notre personnage, une louve, part à la recherche de la Cité de la Lumière en traversant les souvenirs de son ancienne vie d’humaine. Elle est accompagnée tout au long de son voyage par une boule lumineuse, censée être son guide. Une patte graphique soignée Monet a peint « Impression, Soleil Levant », Degas a quant à lui réalisé, « Les Danseuses Bleues » et Mooneye Studio a créé « Lost Ember ». Bien que le titre soit un jeu vidéo, son graphisme est inspiré du mouvement impressionniste. Les formes et les couleurs sont apposées par touche comme le ferait un artiste sur sa toile, ajoutant point par point la peinture afin de donner vie à son œuvre. De son côté, Lost Ember fait fort, et bien que certains passages soient en deçà, la qualité générale reste belle, surtout pour un jeu sur Switch. Comparativement, Lost Ember est juste un tout petit moins beau que Zelda Breath of The Wild. Ce manque est dû à la non prise en charge des éclairages dynamiques ou par le manque de reflets sur des surfaces qui devraient normalement réfléchir une image ou la lumière du soleil. Néanmoins, le jeu reste visuellement très agréable, et les divers décors ne cesseront de nous enchanter. Un des premiers lieux du jeu Qui suis-je ? Notre personnage est une louve ayant perdu les souvenirs de son ancienne vie, et elle va essayer de les retrouver pour savoir pourquoi elle n’a pas rejoint la Cité de la Lumière, comme son peuple. La route est souvent inaccessible et c’est là qu’intervient son pouvoir, celui d’être une marcheuse d’âmes : la louve prend possession des animaux à proximité afin de pouvoir continuer son périple. Par cette astuce, le gameplay se diversifie et donne au joueur de nouvelles possibilités. Le wombat permet de passer dans des espaces assez étroits et peut rouler en boule, tandis que la chèvre peut marcher sur des parois fortement inclinées. Cependant, le tour des animaux jouables est vite réalisé. Le jeu est assez linéaire et donc par ce bais n’a qu’une seule solution pour chaque passage. Bien que les lieux visités soient assez grands, le jeu ne propose aucune alternative quant à la marche à suivre pour passer d’un endroit à un autre. De l’espace à combler Lost Ember est composé de plusieurs lieux assez vastes, que ce soit des plaines ou bien encore des cités en ruine. Cependant, le titre manque cruellement de vie quand on se met à l’explorer. À part les quelques animaux nécessaires à la progression, rien ne vient perturber le joueur. Pour rendre le jeu un peu plus long, on peut partir à la recherche des artefacts et des champignons dissimulés un peu partout. Ces activités annexes ne servent strictement à rien, et compléter une série de champignons ou trouver les 77 artefacts du jeu ne débloquent rien, autant faire l’impasse dessus. Ainsi, il faut se contenter d’aller de souvenirs en souvenirs afin de reconstituer l’histoire de notre personnage. Et là encore, des longueurs s’installent. Selon les passages, la distance séparant les différentes mémoires devient complètement abusée, laissant l’ennui prendre place. Vient se greffer à cela divers bugs plus ou moins importants : une caméra qui se place mal, un espace nous faisant tomber sous la map en boucle et d’autres réjouissances. Lost Ember s’échoue donc sur un amas de problèmes techniques. Pour sauver les meubles, la musique accompagne les actions de manière très discrète, et cela a du bon, puisqu’elle appelle à l’apaisement après avoir ragé pendant des heures sur un passage d’une grande simplicité. Une des multiples transformations Perte de trajectoire Lost Ember invite le joueur à vivre une aventure narrative, et c’est un pari gagné. Cependant, de nombreux problèmes gâchent cette peinture. Que ce soit le vide caractérisant le jeu, les bugs ou bien les collections ne servant à rien ; l’impression d’errer se renforce d’heure en heure. Même si l’histoire, les graphismes et la musique rattrapent de justesse le tout, il faut tout de même faire face à l’ennui en progressant dans l’aventure. Le jeu se termine assez rapidement, entre 5 et 10 heures pour ceux qui voudraient tout compléter. Le jeu est trop cher pour l’expérience proposée ; il vous en coûtera 30€ si malgré tout Lost Ember vous tente. Ma note est sans appel, je lui donne un 8/20. Lost Ember, sans les bugs rencontrés, vaudrait 14/20....
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Final Fantasy XIV, Une introduction au fantastique
Loïc
1 octobre 2020
Les tests
1,403 On ne présente plus Final Fantasy XIV, le célèbre MMORPG de Square Enix. Entre une histoire prenante et des défis toujours plus durs mais extrêmement gratifiants, le jeu a su tirer le meilleur du genre en évitant ses écueils. Et pourtant, je n’étais pas très emballé au début, craignant que rien ne tienne debout vu les précédents opus. Entre cette saga vidéoludique, c’est l’histoire d’un coup de foudre mais qui s’est estompé, notamment à cause de la série des XIII. Ma surprise fut de taille lorsque je posais mon pied en Eorzéa pour la première fois. Un vaste monde, emplit de dangers, mais aussi de merveilles, s’offrait à moi. Je commençais à Gridania, en simple maître d’hast et je devins vite un chevalier dragon émérite. Une fois les donjons et les raids rincés, je commençais à m’ennuyer. Je tournais en rond et chassais quelques hauts faits, débloquant ainsi des mascottes, des montures et autres récompenses. La danseuse, un des derniers jobs introduits Square, fort de son succès, lança par la suite la toute première extension : Heavensward. Je me mis à parcourir avec avidité ces nouvelles terres et je vins à les chérir comme ma propre patrie. Je connaissais l’emplacement de toutes les créatures et de presque toutes les ressources. Je m’extasiais aussi devant mes nouvelles capacités et la découverte des nouveaux donjons me donnait le prétexte de dégainer ma lance à la moindre anicroche. Les dragons devinrent mes amis et m’apprirent beaucoup sur la guerre déchirant leur peuple et Ishgard. Je parvins à les réconcilier, et une fois ma tâche terminée, je dû partir. Mes pas me menèrent loin, très loin, sur un autre continent aux accents prononcés d’Asie. J’appris l’art de la géomancie quand je devins astromancien. Je vins en aide encore à beaucoup de monde, et les primordiaux furent des plus difficiles à défaire. Shinryu et Tsukoyomi furent sûrement les plus difficiles. Mais Ala Mhigo fut sauvé. Je contrais une nouvelle fois le plan des Asciens, qui ourdissent sans cesse de noirs desseins dans les ténèbres. Le chevalier noir, un tank exceptionnel Cette fois-ci, les Asciens ont fait fort : ils ont réussi à m’entraîner dans un monde parallèle. Le but était de me faire connaître la véritable histoire, celle où Zodiarche et Hydaelin n’existaient pas encore. J’appris qu’Hydaelin avait été fragmentée en 14 reflets. Les Asciens cherchaient à réunir les éclats et peu importe qu’il y ait des personnes bien vivantes, la réunion doit avoir lieu. Maintenant que je sais qui se dresse vraiment sur ma route, je vais tout faire pour les empêcher de mener à bien leur plan et protéger ceux qui me sont chers. Y’shtola, Thancred, Alisaie et tous mes amis, je pense bien à vous…...
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Actualité
Manifestations gaming annulées à cause du coronavirus
Zoé
8 mars 2020
Actualité
1,523 Le coronavirus s’étend et nombreuses sont les manifestations à annuler ou reporter leur rendez-vous. Parmi elles, l’E3 2020 reste sur le qui-vive. Les organisateurs suivent l’évolution du virus et attendent avant de prendre une décision. Pourtant, il y a seulement quelques jours, la Entertainment Software Association (ESA) était convaincue que l’E3 2020 pouvait avoir lieu. Cependant, la situation a changé depuis que la ville de Los Angeles a déclaré une urgence en raison du coronavirus. La rencontre prévue entre le 9 et 11 juin pourrait donc être annulée et ce serait une véritable catastrophe, notamment pour les constructeurs et éditeurs de jeux, comme par exemple la firme Microsoft, pour qui ce salon permettrait de faire la promotion de sa Xbox Series X ainsi que Project xCloud, sa plateforme de cloud gaming. Sony, son concurrent direct, ne semble pas inquiet puisque la marque a déjà annulé sa participation, préférant présenter la PS5 par ses propres réseaux. Mais le plus gros coup de théâtre ne vient pas des industries vidéoludiques, mais de Geoff Keighley. Le producteur de l’émission E3 Coliseum, très suivie aux quatre coins du globe, a déclaré sur Twitter qu’il retirait sa participation cette année. Pour des raisons obscures qui ne citent pas forcément l’épidémie de coronavirus. Et Polymanga? L’E3 n’est pas la seule organisation dans cette situation. De nombreuses autres rencontres risquent de ne pas voir le jour cette année. Citons également Polymanga, l’un des plus grands rassemblements suisses sur la pop culture, les jeux vidéo et les mangas. Les organisateurs, bien qu’ils désirent maintenir leur rendez-vous, subiront peut-être les restrictions imposées en Suisse. Si Polymanga devait être annulé, il y a de fortes chances que cela signe son arrêt de mort. En effet, le budget de cette manifestation est gigantesque et les pertes liées à son annulation ne permettraient pas aux organisateurs de se relever. Des conséquences au niveau mondial Rappelons que la menace coronavirus est également un problème pour les chaînes d’approvisionnement, les activités et le commerce de nombreuses institutions et entreprises, aussi bien chinoises que les sociétés étrangères implantées en Chine. En plus de la société Apple qui a fermé tous ses magasins en Chine, les productions et expéditions de Nintendo, par exemple, sont également impactées par le coronavirus. L’année 2020 commence donc très mal pour le marché du gaming. Gageons que les mesures de sécurités établies et à venir minimiseront l’impact du coronavirus tant sur la société que sur ces événements d’importance internationale....
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Persona 5 Strikers, le retour des voleurs de cœur
Loïc
9 mars 2021
Les tests
241 Persona 5 revient encore une fois sur le devant de la scène. En effet, après l’épisode Dancing In Starlight et la version Royal, Atlus nous sort un jeu de style musou. Ce titre se veut être la suite directe des événements du RPG d’Atlus, un sacré challenge dont Joker devra sortir victorieux ! Ne pas se reposer sur ses lauriers Il y a quelques mois en arrière, les voleurs de cœur réussissaient un coup d’éclat et prenaient des vacances bien méritées. Nous pensions alors que tout était fini. Que nenni ! De nombreuses métanoias se produisent à travers tout le pays, et c’est sur Joker et toute sa bande que les soupçons se portent. Ces derniers se retrouvent bien innocemment au café Leblanc pour passer du temps ensemble, et lors de l’achat de matériel pour le camping, Joker et Skull se retrouvent transportés dans le métavers suite à la rencontre d’une Idol du nom d’Alice. C’est donc ainsi que débute les nouvelles pérégrinations de notre sympathique groupe. Bien que le jeu garde plusieurs mécaniques de son illustre prédécesseurs, certains changements ont été apportés afin de coller au mieux à l’histoire. Le joueur n’est pas tenu d’exécuter un donjon dans un temps imparti puisque ce dernier est illimité. De même, une fois les lieux nettoyés, la prison ne disparaît pas, laissant libre court à de nouvelles explorations, voir même à du farming de niveau, de masques ou bien encore d’objets à revendre. Yusuke, Ryuji et Joker se réunissent pour faire triompher une nouvelle fois la justice Retour aux sources Le jeu est un musou au gameplay assez nerveux. Nous aurions d’ailleurs pu craindre que l’essence même de la série Persona soit perdue. Mais il n’en est rien ! Bien que le jeu se rapproche d’un Dynasty Warriors, les développeurs ont su garder le côté infiltration. Ainsi, notre fine équipe peut se cacher comme à son habitude pour préparer des embuscades et surprendre les ennemis qui voudraient les capturer. Il est à noter que ce n’est seulement qu’au contact des ombres que la masse d’ennemis apparaît alors que dans les musou traditionnels, les ennemis sont déjà tous sur la carte. J’apprécie cet effort rappelant ainsi le tour par tour du RPG d’Atlus. Pour ce qui est du côté purement technique, deux touches servent à attaquer, l’une pour les coups d’armes rapides et la seconde pour les coups lourds ; à noter que cette dernière touche sert aussi à utiliser la persona associée afin de profiter de son pouvoir à la fin d’un combo. À cela s’ajoute l’invocation des personae qui sont alors utilisés comme des magies. La mécanique des faiblesses ainsi que les encore sont conservés afin de coller au plus près de la série. Les combats sont assez nerveux et j’ai pris énormément de plaisir à jouer à ce titre. Une ombre au tableau s’invite cependant : l’étalonnage de la difficulté. Bien que trois niveaux de difficulté soient proposés des variations assez importantes existent. Même un faible groupe peut OS l’équipe car ils utilisent en boucle des techniques qui mettent des malus qui finissent par vous avoir. L’univers très particulier d’Alice Voleurs un jour, voleurs toujours ! Le système de lien revient lui aussi afin de compléter l’arsenal de notre bande de joyeux drilles. À chaque niveau de lien, nous obtenons des points qui servent alors à débloquer certaines capacités ou à obtenir des boosts de statistiques. Il faut donc faire attention à entretenir de bonnes relations avec les divers membres afin de pouvoir débloquer tous les liens et les monter au maximum. Mais cela n’est pas tout : qui dit persona dit chambre de velours. Rappelez-vous, ce lieu dans lequel Igor règne en maître, sauf que ce dernier est absent et c’est Lavenza, la fusion des deux gardiennes Justine et Caroline, qui vous accueille. Cela permet de fusionner les personae détenues afin d’en créer de plus puissantes ainsi que de monter leur niveau grâce à de l’argent. Bien que le ton de cet épisode Strikers soit moins profond que Persona 5, il n’en reste pas moins bon. Alice est un bon exemple : elle veut être un rayon de soleil pour ceux qui, comme elle, étaient dans l’ombre. Mais elle s’est égarée sur le chemin devenant un tyran écrasant et volant les désirs de chaque personne qui croise sa route. C’est ce qui m’avait plu dans Persona 5 et que je retrouve dans ce musou : cette ambivalence des personnages qui, derrière un visage très propre, cachent une personnalité très laide. Un retour gagnant Le jeu s’adresse à deux types de joueurs : les nostalgiques de la série d’Atlus et les nouveaux venus, et peu importe dans quel camp vous vous trouvez, cette itération vous plaira à moins que vous ne soyez réfractaire au gameplay nerveux du titre. Tout est bon, si ce n’est la difficulté qui est mal gérée de mon point de vue, mais ce n’est pas le point essentiel. Graphiquement, le jeu garde ce côté manga de l’original et bien que cela semble dépassé, la fidélité à l’œuvre de base rajoute au capital sympathie. La composition musicale reste au top avec les très bons remix des chansons de Persona 5. J’ai vraiment du mal à trouver des erreurs dans ce jeu tellement celui-ci fait honneur au voleurs fantômes. Je lui donne une note de 16...
La Saga des Souls, le try hard poussé à l’extrême
Loïc
9 mars 2021
Les tests
357 L’évocation des Souls fait frémir beaucoup de monde, cela étant dû à la réputation des titres de From Software. Il paraîtrait que ces jeux sont d’une difficulté extrême. Mon expérience me fait dire qu’ils sont plutôt exigeants. J’ai donc commencé Demon’s Souls qui m’avait été recommandé par mon revendeur habituel. Grand bien lui en a pris, j’ai pu passer des moments épiques grâce à lui et découvrir un univers de Dak Fantasy qui a su me charmer. Lorsque j’ai fini le jeu, les autres titres de ma bibliothèque m’ont paru de suite plus fades, la différence d’exigence se faisant nettement sentir. J’errais alors comme les carcasses à travers différents titres, cherchant le frisson que m’avait procuré ce premier Souls. J’exaltais quand Dark Souls fut annoncé ! Enfin, un challenge à la hauteur, de quoi me donner du fil à retordre pendant un long moment ! Me tailler un chemin à travers les hordes de monstres me barrant la route ne fut pas chose aisée, mais le loot du dragon rouge m’a aidé à bien progresser tant au début cette arme est cheatée. Je terminais le jeu en me promettant de faire une nouvelle partie, mais le temps venait à manquer face à l’arrivée de nouveaux jeux. J’ai donc laissé de côté une expérience qui pourtant m’avait plu. La magie opéra de nouveau quand Dark Souls 2 pointa le bout de son nez, tout d’abord avec une bêta fermée à laquelle j’ai pu participer, me faisant ainsi découvrir en avant-première l’une des nouvelles zones du titre. Je découvrais aussi les zones inaccessibles de cette bêta qui étaient peuplées de fantômes rouges. Je pris mon mal en patience quand je reçus le jeu : l’ayant eu quelques jours plus tôt, je souhaitais le démarrer en ligne, cependant les développeurs eurent la bonne idée d’empêcher cela en faisant apparaître en masse les fantômes dont je vous parlais. C’était donc courir à une mort certaine. J’attendais donc patiemment la date de sortie officielle afin de profiter au maximum et c’est avec engouement que je me mis à jouer. J’essayais alors de percer tous les secrets du titre, cherchant des trésors dans les endroits les plus incongrus. Parfois ça fonctionnait, mais les mimics, ces monstres à l’allure de coffre au trésor, ont essayés de me le faire payer. Je passais donc mes journées sur le titre, en récoltant le maximum d’informations, glanant sur internet là où se trouvaient les anneaux qui m’intéressait ou bien encore quel serment serait le plus approprié à ma façon de jouer. Et arrivé à la fin, lors du choix final, je me sentis à la fois frustré et soulagé. Entre temps, je me faisais des amis in-game avec qui nous avons partagé divers jeux, et lorsque Dark Souls 3 arriva, nous nous jetions alors tout ensemble dessus. Nous écumions les diverses contrées que ce nouvel épisode et ensemble nous nous prêtions main forte afin de défaire les différents boss. Une période de ténèbres s’abattit alors, la licence ne devant pas avoir de suite. Mais un rayon apparut : un remastered de Demon’s Souls ! Les souvenirs affluèrent et je me jetais dessus sans réfléchir. Avec l’arrivée de la nouvelle console de Sony, je profitais de l’expérience, mais en solo. Je mis environ deux semaines à le terminer. J’attends maintenant mes amis afin de les aider à surpasser les différentes épreuves. En attendant, je reste entouré des différents pnj que j’ai pu aider....
Blue Fire, une aventure technique
Zoé
19 février 2021
Les tests
370 Blue Fire est un PPG d’aventure et de plateformes sorti le 4 février et vendu au prix de 17.55 francs suisse. Ce jeu indépendant signé par « Robi Studio » nous invite à découvrir les terres désolées de Penumbra et à les libérer de la corruption. Habituellement, les RPG ne sont pas ma tasse de thé, et ma bibliothèque de jeux ne comporte pas énormément de titres indépendants. Pourtant, le trailer de Blue Fire m’a directement emballée. Je l’ai donc testé. Même si je n’ai pas particulièrement apprécié la composante RPG et malgré quelques rages – j’y reviendrais plus tard -, je me suis tout de même bien amusée. Dans Blue Fire, nous retrouvons des inspirations tant de « The Legend of Zelda » au niveau de l’histoire que de « Hollow Knight » pour son gameplay, mais cette fois-ci en 3D. Une histoire simple, mais efficace Le « Guerrier du feu » que nous incarnons s’appelle Umbra, un petit ninja qui a la classe. J’ai beaucoup apprécié son look. Sa tenue sombre est d’ailleurs raccord avec l’environnement dans lequel nous sommes plongés. Dans ce jeu, nous traversons les ruines de Penumbra. Nous sommes chargés de trouver et réveiller cinq anciens dieux répartis dans cinq temples afin de sauver le monde avant que la « Reine des Ombres » ne se réveille. Pour ce faire, nous devons battre de nombreux ennemis et passer d’innombrables zones de plateformes. L’histoire nous est contée au fil des rencontres avec les PNJ que nous croisons. Une chasse aux trésors Penumbra est vaste et les chemins sont nombreux et demandent régulièrement une bonne – voire très bonne – agilité pour les traverser et une certaine mémoire pour ne pas se perdre. Il faut visiter, fouiller, vaincre des ennemis et trouver des coffres qui nous offrent, entre autres choses, des minerais. Ces derniers, ainsi que la monnaie que nous collectons en brisant des objets, servent à acheter des objets aux PNJ, comme des tenues, déverrouiller des sanctuaires ou ouvrir certaines portes. Dans notre périple, nous développons différentes compétences qui nous permettent d’évoluer dans des zones de plus en plus difficiles à franchir. Nous collectionnons également des tenues et des armes qui nous rendent plus fort ainsi que des esprits qui, une fois équipés, modifie notre manière de se déplacer ou de se battre. Il est donc nécessaire de bien fouiller chaque zone pour dénicher tous les trésors cachés afin d’avoir les capacités nécessaires pour avancer dans le jeu. Dans le cas contraire, il faut rebrousser chemin. Un jeu punitif Dès le commencement du jeu, nous disposons d’une poignée de points de vie. Ces points de vie augmentent au fil de l’aventure. Dans cette dernière, nous croisons quelques statues faisant office de points de contrôle. À chaque fois que nous perdons la totalité de nos vies, nous retournons à la dernière statue activée. Elles ne sont pas nombreuses et éloignées les unes des autres ce qui peut nous faire perdre pas mal de temps en cas de « Game Over ». D’ailleurs, lors d’un échec, nous perdons notre monnaie. Pour la récupérer, il faut retourner à l’endroit où nous sommes morts et marcher sur l’ombre qui représente notre cadavre. Quelques fois cette ombre est inexistante, certainement un bug. Ce n’est d’ailleurs pas le seul. Certains passages demandent un temps de chargement. Régulièrement, le jeu se ferme lors de cette attente. La vraie difficulté du jeu réside dans les nombreux passages de types plateformes. Les vies peuvent rapidement fondre comme neige au soleil, ce qui peut parfois s’avérer frustrant. Je suis moi-même d’ailleurs bloquée à l’entrée d’un temple à l’heure où j’écris ces lignes. Mais il s’agit d’une bonne frustration faite de compétitivité ; lors d’une réussite, le plaisir est d’autant plus grand. Les ennemis, quant à eux, ou même les boss, ne représentent pas spécialement une menace, pour autant que nous ayons développer nos compétences. C’est sans doute le plus gros point noir de ce titre. Des défis de plateformes complexes Entre l’histoire principale et quelques quêtes secondaires, il y a des zones appelées « vide » disséminées dans le monde. Ces zones nous emmènent dans des niveaux de plateformes dont la difficulté varie entre une et cinq étoiles. Certains peuvent être franchis sans aucune capacité spécifique, tandis que pour d’autres il est nécessaire d’acquérir différentes compétences comme courir sur les murs. Le petit plus de ces niveaux est que lorsque nous perdons nos vies, nous retournons à Penumbra. Nous récupérons les vies que nous avions avant d’expérimenter le « vide » et pouvons recommencer la manœuvre. Le temps de chargement est tout de même trop long à mon goût. J’ai malgré tout particulièrement apprécié ces niveaux qui sont d’une extrême difficulté ; même les plus simples demandent concentration et agilité. Ce sont de véritables défis qui peuvent facilement nous faire rager, comme je le disais précédemment. Pour certains, il m’a fallu pas loin d’une heure pour les passer. Seul petit bémol : il manque des indications afin de connaître à l’avance si nous sommes ou non en mesure de les réussir. Conclusion J’ai tout simplement adoré ce jeu. Dès le départ, l’histoire et surtout l’environnement m’a totalement embarquée. Il est vrai que je n’ai pas les bons réflexes en ce qui concerne le côté RPG de ce titre, ce qui me fait perdre pas mal de temps. Je pense qu’un bon joueur peut terminer le jeu en une trentaine d’heures. Il y a très peu de négatif à relever et pourtant j’ai un esprit très critique. Je relèverai donc uniquement un chargement trop long pour l’accès au « vide », des ennemis trop simples à battre et quelques bugs qui méritent vraiment d’être patchés. Hormis cela, Blue Fire est un excellent jeu à bien des titres. Un bon rapport qualité – prix, un univers propre et varié, une histoire simple mais efficace, de la difficulté, des défis et, surtout, des niveaux de plateformes exceptionnels. Les amateurs du genre y trouveront sans aucun doute leur bonheur. Et ceux qui, comme moi, sont frileux en ce qui concerne les RPG, ne manqueront pas d’apprécier eux aussi ce titre. Je lui donne donc la note de 17/20....
Worms Rumble : une nouvelle guerre pour les vers
Zoé
18 janvier 2021
Les tests
544 Un spin-off de la célèbre série de jeux vidéo Worms est sorti le 5 décembre 2020. Il est vendu 15.50 francs suisses sur Steam. Développé et édité par Team 17, ce titre met une nouvelle fois à l’honneur nos célèbres vers de terre à la différence que, cette fois-ci, le tour par tour a été remplacé par des parties en temps réel. Tout un uni-vers Si je vous dis Worms, à quoi pensez-vous ? Pour ma part, à la sainte grenade, le super-mouton, le pigeon voyageur et des vers de terre complètement barrés qui parlent une langue morte et qui se mettent sur la tronche avec des armes totalement badass. Vingt-cinq ans après la sortie du premier titre, l’univers de Worms semble ne pas avoir pris une ride. Ce jeu d’artillerie au tour par tour d’abord développé en 2D puis en 3D a connu plusieurs épisodes, mais également des variantes reprenant le même concept mais avec d’autres héros comme les cochons (Les Cochons de guerre) ou des escargots (Snails). Sur PlayStation, PC, Xbox, Nintendo DS ou encore Game Boy Advance, chaque plateforme a connu l’incroyable guerre de ces êtres loufoques. Difficile donc de s’attaquer à ce monument du jeu vidéo et de lui donner un vent de fraîcheur sans complètement le dénaturer. C’est pourtant ce qu’a réalisé le studio de développement Team 17 – qui détient les droits sur la licence – avec leur nouveau jeu : Worms Rumble. Il en fallait une sacrée paire de… vers (!) pour oser abandonner le système au tour par tour et passer à des parties en temps réel. C’est la raison qui a poussé les développeurs à classer leur jeu comme étant un spin-off et non une suite fidèle. Bien que ce nouveau système ne fasse pas l’unanimité, pour ma part, je le trouve frais et tout aussi fun. Sub-ver-tissant et fidèle à la fois Côté gameplay, oubliez ce que vous savez de cette licence. Team 17 nous offre cette fois-ci un TPS dynamique qui se déroule en 2D. Les codes d’un bon Worms sont tout de même présents, notamment au niveau des armes les plus cools telles que le bazooka, la batte de baseball ou le fusil à pompe. Malheureusement, l’arsenal proposé est tout de même pauvre avec un total de seulement dix armes actuellement proposées. À cela s’ajoute une série d’accessoires qui ont fait le succès de la licence comme la banane, la sainte-grenade ou encore le super-mouton. Quelques nouveautés sont à relever. Citons, par exemple, le lance-tourelle. Malgré un lancement un peu timide au niveau de l’armement, il y a tout de même de quoi se faire plaisir et établir différentes stratégies. Piéger une zone ou foncer dans le tas, l’un dans l’autre l’amusement est au rendez-vous. Des modes pas ren-ver-sant Après un entraînement rapide, mais complet, trois modes principaux nous sont proposés. Le premier, « Mort aux asticots » est sans aucun doute le meilleur. C’est un match à mort en solo dans lequel nous devons tuer un maximum d’adversaires – 32 joueurs au total – tout en mourant le moins possible. À chaque réapparition, nous repartons au combat avec une arme et un emplacement aléatoire. Après huit minutes de combats intensifs, les trois meilleurs vers montent sur le podium au vu et au su de tous les perdants. Le deuxième surfe sur la vague battle royale. « Dernière escouade debout » se joue en équipe de trois : 10 équipes au total. Vous l’aurez compris, la dernière escouade en vie remporte la partie. Plusieurs inconvénients sont à relever. Tout d’abord, les parties sont courtes… trop courtes. Elles amènent moins d’action qu’en match à mort. Ensuite, il est assez aisé de perdre ses coéquipiers et de se retrouver seul entre plusieurs équipes. Finalement, aucune communication verbale ou visuelle n’est possible, ce qui complique grandement le jeu. L’esprit d’équipe est donc totalement absent. Le troisième mode, « Dernier ver debout », est un autre battle-royal, jouable pour le coup en solo contre 31 adversaires. Bien que plus intéressant qu’en équipe, ce mode se joue également beaucoup trop vite et devient rapidement lassant. Une autre formule est proposée : « Le labo ». Il s’agit d’une variante du premier mode, mais dont les déplacements et les tirs sont ralentis. Sera-t-il modifié à l’image d’un événement temporaire ? Affaire à suivre… Ver-ticalité S’il y a un élément de ce Worms Rumble qui mérite d’être applaudi, c’est son visuel. Le jeu est vraiment beau et très coloré. Actuellement, trois cartes sont jouables. En 2D, elles comprennent de nombreux étages. La verticalité proposée est extrêmement intéressante : tuyaux, couloirs, passages étroits, escalators et ascenseurs permettent des stratégies variées. Ainsi, gare aux campeurs qui attendent dans des recoins. Nombreux sont les passages qui ne se révèlent seulement quand nous les empruntons. Pour fuir ou pour poursuivre un adversaire, il faut faire preuve d’agilité. D’ailleurs, remporter un combat n’est jamais facile, nous pouvons facilement se retrouver dans des situations complexes. Outre la beauté des cartes, nos amis les invertébrés peuvent être stylisés, comme c’est d’ailleurs le cas dans les précédents titres de la licence. Tatouages, vêtements, accessoires ou même pilosité permettent de donner à son ver un look personnalisé. Et pas besoin de sortir le porte-monnaie, des crédits se débloquent au fil des parties. Les armes, elles aussi, peuvent changer de couleurs selon nos goûts, au même titre que les voix – de notre ver et de l’annoncer (voix-off). Ver-dict Bien qu’au départ je n’étais pas convaincue que Worms Rumble me divertisse autant, ou presque, que les autres titres, je ne suis finalement pas restée sur ma faim. Nul besoin d’un vermifuge, ce titre mérite d’être découvert. Il est, certes, différent de ses prédécesseurs, mais reste néanmoins intéressant. Je regrette toutefois un manque de contenu au niveau des armes. Quant aux modes battle-royale, ils ne sont, à l’heure actuelle, pas convainquant. Il faudrait augmenter considérablement le nombre de joueurs par partie pour que le temps de chargement entre deux parties vaille la peine ; solution sans doute non viable selon la taille des cartes. Je donne donc la note de 12/20. Worms Rumble est un jeu original et divertissant, mais qui peut être nettement amélioré....
Demon’s Souls Remake: le glorieux retour
Loïc
2 décembre 2020
Les tests
776 La série des Souls est bien connue des joueurs, même ceux qui ne s’y sont jamais confrontés connaissent la difficulté et l’exigence de ces die and retry, toujours copiés mais jamais égalés. From Software, le studio diabolique à l’origine de la série, avait prévenu les joueurs malgré leur réclamation : « non, il n’y aura pas de remastered ou de remake sur PlayStation 4. » C’est donc sur la console next-gen de Sony que revient le tout premier jeu de cette saga. Longue et âpre fut l’attente avec une question qui taraudait l’esprit : la magie opère-t-elle toujours dix ans après le premier opus ? Le royaume de Boletaria, encore plus sublime sur PS5 La séduction du côté obscur Ce remake met directement dans l’ambiance grâce à l’opening fidèle à l’original, copié plan par plan : le jeu se veut diablement beau et ne change presque rien. La toute première surprise que réserve ce soft se trouve dans l’éditeur de personnage : nous avons enfin la possibilité d’avoir un personnage qui ne ressemble pas à une patate ou à une création en pâte à modeler d’un enfant en bas âge. Que ce soit la forme des iris ou bien encore la dentition, les options de personnalisation de l’avatar sont très variées, avec la possibilité de choix entre dix classes avec ses forces et faiblesses. Après cela, direction le tutoriel. Dès les premières secondes, l’ambiance lourde et malsaine se fait ressentir, ce prologue mortel a pour scène les ruines d’un château habitées par un démon et ses séides. L’atmosphère se fait de plus en lourde à chaque pas, chaque bruit interroge sur la possibilité d’un combat à venir. La tension est palpable et il n’est pas rare d’avoir des nœuds au ventre en anticipant les prochaines batailles. Au service de l’Ancien Pour rappel, l’Ancien, une créature scellée par les sentinelles, s’est réveillée et a répandu une brume maléfique sur tout le royaume de Boletaria, privant ses habitants de toute humanité et les rendant complètement fous. Le but est donc de remédier à cette situation, en acquérant de la puissance avant d’affronter le monstre. Pour rendre le récit réaliste, un soin particulier a été apporté sur les divers détails, même le plus insignifiant objet est travaillé pour le rendre criant de vérité. Mais cela ne s’arrête pas là, les pnj rencontrés possèdent des animations faciales très réussies ainsi qu’un doublage français des plus convaincants. L’animation des combats se veut aussi plus fluides même si le délai d’action n’a pas changé. Les bruitages participent aussi à cela et c’est non sans appréhension que se fait le trajet dans de sordides marais ou dans une prison hantée par des monstres ressemblant à Cthullu avec le cri des pauvres hères dans leur cellule. Un lieu des plus angoissants: la tour de Latria Du nouveau chez l’Ancien Bien que le jeu conserve ses atouts d’origine, comme la possibilité de commencer par le monde souhaité ou encore la diversité des armes, de petits ajouts ont été glissés, certains ayant déjà été évoqués. Le jeu profite timidement des fonctionnalités de la PlayStation 5 mais cela est est largement suffisant. La tension de la corde pour un arc se fait ressentir et demande d’avoir des doigts musclés pour le tir en rafale. Les secousses provoquées par un ennemi imposant sautant sur le personnage seront plus ou moins intenses selon la masse mais aussi selon la distance. L’interface a subi un lifting afin de simplifier la lecture de la tendance des mondes. Les armes possèdent désormais une jauge montrant leur usure au fur et à mesure de leurs utilisations. Sans compter le détail qui change tout : le poids des herbes. Toutefois quelques problèmes subsistent : la caméra se plaçant en mode fps quand le personnage est dos à un mur ainsi que des glitches modifiant vraiment l’expérience de jeu. Mis à part cela, Demon’s Souls ne souffre d’aucun défaut. Même si les patterns des boss n’ont pas été modifiés, ils sont redoutablement efficaces. Le Dieu-Dragon n’en possède que deux mais ils sont largement suffisant pour éliminer en un coup tout importun. Le jeu du démon Le studio Bluepoint, à l’origine de nombreux remastered comme celui de Shadow of the Colossus sur PS4, signe une fois de plus une œuvre maîtrisée de bout en bout, fidèle à l’originale tout en introduisant quelques originalités dont une porte cachant un secret réservé aux hardcore gamers. L’ambiance et l’atmosphère, clefs de voûte du titre, sont retranscrites afin de faire vibrer les nouveaux joueurs comme les anciens. Le jeu ne souffre d’aucun défaut, même les temps de chargement ne sont plus un problème, environ 3 secondes pour passer d’une zone à l’autre. C’est donc un vrai plaisir. Les soucis technique n’handicapent pas réellement et n’ont qu’un impact très limité. En cherchant vraiment, on peut lui reprocher que les joueurs se faisant invoqués sont trop rares, mais cela n’est pas vraiment dû au titre mais plutôt aux joueurs préférant joueur en solo ou en étant en privé avec leurs amis. Sa note : 19/20, même si le jeu n’est pas réservé aux novices, ce qui le rend assez clivant....
The Dark Pictures Anthology : un deuxième opus sensationnel
Zoé
16 novembre 2020
Les tests
1,009 Little Hope est le deuxième des huit jeux prévus de la série The Dark Pictures Anthology. Sorti le 30 octobre sur PC, PS4 et XboxOne au prix de 34 francs suisses, ce titre nous emmène dans une histoire horrifique à travers laquelle nos actions influencent le cours du récit. Dans les coulisses La série, The Dark Pictures Anthology, est développée par Supermassive Game, notamment connu pour avoir réalisé en 2015, le jeu interactif d’horreur Until Dawn. Le premier opus, Man of Medan, est né d’un partenariat entre Supermassive Game et, l’éditeur, Bandai Namco Games. D’ailleurs, une partie de l’équipe ayant travaillé sur Until Dawn a pris part à ce projet qui se prolongera sur huit opus autonomes qui exploreront chacun différents thèmes et genres d’horreur. The Dark Pictures Anthology nous offrent trois manières différentes d’aborder l’histoire. La première, en solo, nous permet d’alterner aléatoirement entre tous les personnages. Le même système est en place pour le mode coopératif en ligne à deux joueurs. Mais il est également possible de jouer avec quatre amis sur le même canapé, chacun contrôlant un personnage différent. Des histoires qui font froid dans le dos Alors que Man of Medan nous emmenait au cœur de l’océan Pacifique pour y explorer l’épave d’un bateau datant de la Seconde Guerre Mondiale, Little Hope nous fait découvrir une petite ville américaine tristement célèbre pour ses chasses aux sorcières datant du XVIIe siècle. Cinq personnages se retrouvent coincés par la brume et n’ont d’autre choix que de découvrir la terrible histoire que cache cette ville abandonnée. Des visions du passé, des apparitions maléfiques et des créatures monstrueuses sont au rendez-vous pour nous procurer sensations, frissons et interrogations. L’histoire – comptez environ cinq heures pour en venir à bout – est terriblement bien pensée. Elle nous happe dès le départ ; il est alors difficile de quitter la partie avant d’en connaître la fin… ou les différentes fins, car chaque jeu de cette série en compte plusieurs. Difficile de savoir combien. Pour ma part, avec ce deuxième titre, j’en ai vécu trois : une bonne, une mauvaise et une intermédiaire. Dans un cas comme dans l’autre, la finalité reste la même et c’est d’ailleurs ce point que je souhaite souligner. En effet, sans vous spoiler, la conclusion finale est tout simplement hallucinante. Bien malin est celui qui l’aura vu venir. Nos actions comptent The Dark Pictures Anthology se base sur un système similaire aux livres dont vous êtes le héros, mais à la différence qu’il s’agit d’un film d’horreur. Toutes nos actions sont importantes. Elles jouent un rôle sur le scénario, la conclusion, mais également sur les relations entre les différents personnages. Nous jonglons entre des cinématiques, des dialogues dans lesquels nous devons choisir entre deux réactions possibles, mais aussi des séquences d’action en QTE qui, si elles sont manquées, peuvent être fatales aux personnages. Bien entendu, il s’agit aussi d’un jeu d’exploration. Il est alors d’une importance capitale de bien fouiller chaque zone et d’y trouver les nombreux indices nous réservant bien des surprises. Treize images sont à trouver. Chacune d’elle nous montre une vision qui peut s’avérer très utile. Cinquante secrets doivent également être collectionnés ; ils nous donnent quant à eux des indices concernant l’histoire de cette ville fantôme. À chaque nouvelle partie, alors que les trajectoires et les relations entre personnages changent, ces images et ces secrets demeurent dans notre collection ; il nous reste alors plus qu’à la compléter. Toutefois, après trois tentatives, je n’ai pas réussi à collectionner la totalité de ces indices. Ils sont trop bien cachés, les choix que nous prenons nous empêchent parfois de les trouver et, d’autres fois, une action QTE manquée nous ôte la possibilité de tomber dessus. Le fil rouge Comme lors du premier opus, le narrateur, ou plutôt le témoin, dont la voix française n’est autre que celle de Morgan Freeman, nous guide à travers différentes séquences. Il n’est que le conteur, car ce sont les joueurs qui influencent l’histoire. Il ne manque d’ailleurs pas de rappeler qu’il existe « un nombre infini de directions dans lesquelles on peut voyager ». « Soyez loyal avec vous-même », nous précise-t-il encore. À plusieurs reprises, le témoin nous narre la sagesse de grands conteurs d’histoires. Il s’agit là plus une manière de donner de la profondeur à ce personnage que de nous transmettre de véritables indices. Cela étant dit, ces séquences restent intéressantes et nous rappellent l’importance de nos actes sur la suite de l’histoire. Quelques points noirs Si l’ambiance sonore est au rendez-vous, avec des mélodies et musiques de fond très plaisantes, du côté visuel, je suis mitigée. Alors que, par exemple, les traits des visages sont très bien dessinés, d’autres détails manquent cruellement de réalisme, comme certains éléments de décors tels que les arbres ou encore le sol. Sans oublier le déplacement des protagonistes qui ne m’a pas convaincu. En parlant de la prise en main, cette dernière s’avère régulièrement catastrophique. Les personnages se bloquent facilement dans un angle ou continuent leur chemin tout droit alors que nous souhaitons tourner ou s’arrêter pour découvrir un indice. Les actions QTE sont, elles-aussi, difficile à gérer, notamment au début. Une explication s’affiche, mais disparaît rapidement, nous laissant à notre sort. Outre la prise en main qui n’est pas des plus plaisante, quelques autres défauts viennent entacher ce titre. Certains dialogues sont coupés sans raison, d’autres passent d’un coup en anglais. Parfois le son se coupe littéralement et les mouvements de bouches sont régulièrement décalés par rapport aux dialogues. J’ai aussi vécu plusieurs plantages : le jeu qui fige. Conclusion Pour avoir joué aux deux premiers titres de cette série, je reconnais que j’ai été nettement plus attirée par l’histoire de Little Hope. Celle-ci est plus sensationnelle à mon goût. Malgré quelques points négatifs, notamment au niveau de la prise en main et de quelques erreurs, j’ai été séduite par ce deuxième opus. J’ai d’ailleurs eu beaucoup de plaisir à le recommencer plusieurs fois. Je ne me suis pas ennuyée un seul instant. Dès les premières secondes intrigantes à la conclusion totalement surprenante, j’ai tout simplement adoré. Le mode coopération en ligne est également très intéressant puisqu’il permet de vivre l’histoire de deux manières différentes et, surtout, de partager ses ressentis, ses doutes et ses peurs. La fin du jeu nous propose de découvrir le troisième titre de la saga Dark Pictures Anthology qui se déroulera dans le désert d’Arabie. Mais je ne vous en dis pas plus, il faudra attendre la fin du générique de Little Hope pour le découvrir. Mais revenons à ce deuxième titre… Je lui donne la note de 17/20 et je conseille vivement à tous les amateurs du genre horreur de s’essayer à ce jeu....
The survivalists, ou vivre comme un Robinson
Loïc
12 novembre 2020
Les tests
990 Le nouveau jeu de la Team 17 est là ! Ce nom ne vous est peut-être pas familier, mais apprenez que ce studio est à l’origine de nombreux épisodes des Worms ou encore du plus récent : The Escapists. Pour ce qui est du jeu, prenez un bon morceau de Minecraft et saupoudrez d’une touche d’originalité et vous obtiendrez The Survivalists. Mais, que cache ce titre ? Un jeu de survie, vous l’aurez compris, mais pas comme vous pouvez le penser. Vous ne vous abriterez pas dans un abri antiatomique jusqu’à ce que vous puissiez sortir à nouveau. Il s’agira plutôt de survivre face à une nature hostile alors que vous venez de vous échouer sur une île déserte qui est créée de manière procédurale. Chaque nouvelle partie, votre environnement sera différent. Welcome to the jungle ! Minecaspists ? Le pixel art est utilisé depuis assez longtemps dans le domaine vidéoludique, donnant à des jeux comme Fez ou Octopath Traveler un séduisant côté rétro. La Team 17 a choisi de reprendre ce côté graphique comme son précédent titre, donnant un charme incontestable à ce jeu de survie. Et comme dans Minecraft, la récolte de ressources est au centre de vos préoccupations. Mais contrairement au jeu de Mojang, posséder une ressource ne débloque pas les recettes associées à celle-ci. Il est nécessaire de passer par 3 arbres d’inventions dont un qui est uniquement l’extension du tout premier. Chaque création permet d’agrandir ces arbres en fonction du nombre de branches. Ce système, bien qu’efficace, pose un sérieux problème : celui du temps. Récolter les ressources devient vite redondant et l’ennui prend vite le dessus. C’est là que les développeurs ont eu une idée intéressante : introduire des singes. Malin comme un singe ? L’utilisation des primates afin de pouvoir être plus libre est, en soi, une bonne idée, et le système est plutôt aisé. Jugez plutôt : donnez d’abord un objet afin d’assigner une fonction, puis enseignez la tâche liée à l’objet. La variété des actions n’est pas énorme mais suffisante, nos amis poilus pourront ainsi crafter, récolter ou bien rassembler les ressources dans les différents coffres. L’automatisation des procédures fait alors ressembler votre maison plus à une usine qu’à un joyeux foyer. Mais grâce à cela, vous pouvez alors partir à la découverte des grottes et des îles entourant la vôtre. Avant cela, il faut cependant bien se préparer. Le début d’une base Le fardeau de l’expédition Comme tout bon survivant, l’exploration de votre habitat est des plus importants car, mises à part les ressources, divers lieux demandent à être explorés. Il s’agit alors de s’armer au minimum d’un gourdin et de quelques ressources selon l’endroit. Ainsi, certains totems offrent des récompenses si l’offrande lui correspond. Le jeu semble limité donc mais pour pousser l’exploration à un niveau plus élevé, il est possible de construire un radeau afin de voir si l’herbe est plus verte sur les îles avoisinantes. Chose uniquement possible si votre île regorge de vie. Le hasard a bon dos Les îles sont toutes générées de façon procédurale, et cela peut avoir du bon car, avec un peu de chance, tout ce dont notre personnage a besoin se trouve sur l’île de départ. Mais si le sort en décide autrement, un dur labeur nous attend pour avoir le minimum nécessaire. Heureusement que les ressources réapparaissent chaque 7 jours en jeu afin d’avoir toujours des bases pour pouvoir au moins survivre. À cela, se rajoutent des cartes au trésor, nous encourageant à pénétrer plus profondément dans notre île. La vie peut sembler monotone Lost The Survivalists m’a fait penser à de nombreuses séries télévisées et films dans lesquels le héros doit survivre face à des conditions extrêmes. Les différentes phases décrites sont exactement les mêmes que dans le jeu : découverte, craft, exploration. Tout ça dans le but de survivre. Si l’utilisation des singes et la touche pixel art m’ont bien plus, je ne peux pas en dire autant du gameplay tant celui-ci est redondant. Des jeux de survie plus extrêmes ont déjà fait leur preuve, comme The Forest, mais l’avantage de The Survivalist est qu’il convient à tous les publics. En faisant donc un bilan assez simple, je lui octroie la note de 14/20 qui est assez honorable pour un jeu de ce type....
Crash Bandicoot 4 : il était temps !
Zoé
26 octobre 2020
Les tests
1,283 L’un des héros préférés de notre enfance est enfin de retour : Crash Bandicoot. Le quatrième épisode – It’s About Time et, en effet, il était vraiment temps – est sorti le 2 octobre dernier sur PS4 et Xbox One au prix de 80 francs. Il a été développé par le studio Toys for Bob (Spyro ou Skylanders) et édité par Activision. Crash for ever Le marsupial créé par Naughty Dog en 1996 est encore dans le souvenir d’un bon nombre de joueurs. Le jeu de plateforme a connu deux suites signées par Naughty Dog, mais également de nombreux jeux dérivés et spin-off développés par d’autres maisons. Il existe plus d’une dizaine de titres faisant honneur à Crash, dont notamment des jeux de plateformes, mais également de course, d’action-aventure et même un party game. Il aura fallu tout de même attendre vingt-deux ans avant d’obtenir une suite fidèle au troisième opus. « – Dis Cortex, tu veux faire quoi cette nuit ? – La même chose que chaque nuit, Minus : tenter de conquérir le monde ! » Les adeptes reconnaîtront sans hésitation ce dialogue issu du générique du célèbre dessin animé, Minus et Cortex, paru pour la première fois en 1995. Ces paroles sont parfaitement adaptées à la licence Crash Bandicoot, puisque le Docteur Neo Cortex, grand vilain, a le même objectif que ces deux souris cobayes. Après s’être échappé de la prison interdimentionnelle dans laquelle il était retenu à la fin du troisième opus, le Docteur Neo Cortex décide de semer la pagaille et de conquérir les différentes dimensions. Crash doit alors l’arrêter. Les personnages Est-il encore nécessaire de présenter Crash ? Originaire des îles Wumpa et amateur de yoyo, il est muet, bourré d’humour et apprécie grandement les fruits Wumpa. Comme ses compères, il n’a pas pris une ride. Crash est encore une fois accompagné du masque vaudou, Aku Aku, ainsi que par sa sœur, Coco Bandicoot. Mais ce quatrième opus signe aussi le retour de Tawna, sa petite amie apparue uniquement dans le premier titre. Son design jugé trop sexy pour le jeune public, elle avait été oubliée par les développeurs, jusqu’à aujourd’hui. Du côté des alliés, nous retrouvons également Polar, le petit ours polaire ainsi que quatre nouveaux masques quantiques qui apportent chacun un pouvoir spécifique. Crash Bandicoot n’existerait pas sans ses ennemis dont notamment son créateur, Néo Cortex, le scientifique fou. Dans sa maléfique quête, il est aidé par son vieil ami, le Docteur Nefarious Tropy ainsi que par Uka Uka, le jumeau diabolique d’Aku Aku. On redécouvre aussi Dingodile, création et sbire de Cortex, le Docteur N. Gin, quatrième boss du deuxième et troisième opus ou encore le Docteur Nitrus Brio qui change de camp comme de veste. Du côté des alliés, comme celui des ennemis, de nombreux autres personnages font un caméo dans ce nouveau titre plein de promesses. Un gameplay fidèle Maintenant que la trame est posée et que les personnages nous sont remémorés, parlons du gameplay. Ce quatrième opus est extrêmement fidèle à ses prédécesseurs et toujours aussi drôle. Crash dispose encore des mêmes fonctionnalités et se veut tant à l’aise au sol, avec sa capacité de tourbillonner, que dans les airs, avec son agilité à sauter d’un obstacle à l’autre. Le jeu nous propose les mêmes styles de niveaux en 2D et 3D, des courses nerveuses avec la caméra placée devant le héros, des combats avec des boss ou encore des niveaux cachés. Nous retrouvons donc tout ce qui a fait la réussite de la série, mais également ses quelques défauts comme les problèmes de perspectives qui nous font facilement perdre des vies. Bien qu’une indication ait été ajoutée afin de nous montrer à quel endroit notre personnage va atterrir après un saut, il est aisé de tomber dans le vide ou d’atterrir involontairement sur une caisse de nitro. Comme toujours, la difficulté est au rendez-vous et les vies perdues sont nombreuses. C’est ce qui a toujours fait la beauté de Crash Bandicoot et ce quatrième opus ne déroge pas à la règle ; il est peut-être même encore un cran au-dessus. Il est alors nécessaire de recommencer plusieurs, voire de nombreuses fois certains passages avant de mémoriser le chemin et ses pièges. Comme pour ses prédécesseurs, dans Crash Bandicoot 4 il nous est possible de simplement passer les niveaux sans se soucier des différents trophées à accumuler. Il faut donc compter une bonne quinzaine d’heures pour terminer le jeu. Les fans tenteront bien évidemment de platiner le titre, ce qui, ipso facto, rallongera grandement sa durée de vie. Dans chacun des niveaux, il faut récolter un certain nombre de pommes, détruire toutes les caisses, mourir au maximum trois fois et trouver la gemme cachée. Bien entendu, chaque niveau devra être rejoué en mode chrono qui nous contraint à atteindre l’arrivée en un temps donné. Autant dire que pour parvenir à remplir toutes ces conditions, il faut s’armer de patience… de beaucoup de patience. Quelques nouveautés Ce quatrième opus, bien qu’extrêmement fidèles aux autres, apportent plusieurs nouveautés qui sont sympathiques sans vraiment être transcendantes. Tout d’abord, dès le début du jeu, deux options sont disponibles : le mode rétro qui nous oblige à recommencer le niveau du début lorsque nous avons épuisés toutes nos vies et le mode moderne qui nous permet de repartir automatiquement au dernier point de passage. Alors qu’habituellement seulement deux personnages sont jouables, le héros et sa sœur, ce titre nous permet d’incarner cinq personnages : Crash, Coco, Tawna, Cortex et Dingodile. Il y a des niveaux à part nommés « Flashback » qui peuvent être débloqués en collectionnant des cassettes disséminées dans le jeu de base. Il s’agit de parcours en 2D dans lesquels nous devons sauter d’une caisse à l’autre, sans en oublier au passage et sans tomber dans le vide. Un autre mode, « N.Versé » nous permet de rejouer chaque niveau, mais ces derniers sont inversés, comme un miroir, et ils se passent dans le noir. Compétitif et coopératif Ce titre dispose de modes tant compétitifs que coopératifs. En effet, « Pass N. Play » permet de jouer de deux à quatre joueurs en local afin de progresser en groupe à travers la campagne. À chaque mort, checkpoint ou les deux, je joueur doit faire tourner la manette. Rien d’innovant, c’est même bateau dans le sens où il n’est pas nécessaire qu’un message s’affiche sur l’écran pour passer la manette à son voisin. En revanche, un point intéressant : la possibilité d’affronter ses amis en local jusqu’à quatre joueurs également lors de courses (des courses qui se déroulent dans les différents niveaux de la campagne). Avec la première, « Checkpoint Race », il faut terminer le niveau plus vite que ses collègues. La seconde, « Crate Combo » demande de détruire un maximum de caisses. Un environnement époustouflant J’ai gardé le meilleur pour la fin : les graphismes. C’est sans doute l’un des points les plus spectaculaires du jeu. La série a toujours été séduisante. Même le premier opus faisait plaisir à voir, au vu des capacités de l’époque. L’avancée des technologies a permis aux développeurs de créer un titre sans aucun doute sublime, à l’aide de Unreal Engine 4. Toujours aussi coloré, Crash Bandicoot 4 est propre, net et extrêmement plaisant visuellement. Des différents environnements traversés composés d’une multitude de détails aux animations des personnages, le titre se révèle être tout simplement graphiquement parfait. Notons au passage que l’histoire composée de différentes dimensions permet de s’amuser sur des terrains plus que variés. Entre la forêt, les marais ou encore la ville et le désert, la diversité des biomes est particulièrement plaisante et nous replonge dans les meilleurs souvenirs que nous avons de la série Crash Bandicoot. Conclusion: 19/20 Honnêtement, il est difficile de trouver des points noirs à Crash Bandicoot 4, tant la réalisation est fidèle et finement travaillée. L’histoire, les personnages, les biomes, l’humour ou même la difficulté ne peut que nous faire voyager dans le passé. C’est comme une odeur ou un goût oublié depuis longtemps et que nous redécouvrons subitement, mais qui est encore meilleur que dans nos souvenirs. Bien entendu, quelques défauts sont à relever. Comme le manque de précision au niveau des perspectives. Ce n’est toutefois pas un défaut majeur et nous passons rapidement sur ce détail qui, finalement, ajoutait et ajoute toujours de la difficulté. Je regrette toutefois que le jeu ne nous emmène pas sur le dos d’animaux pour des courses endiablées comme dans le troisième opus. Finalement, bien que le mode « Pass. N. Play » soit, à mon avis, parfaitement inutile, je n’en tiens pas rigueur aux développeurs qui ont essayé d’amener des nouveautés. Mais Crash Bandicoot n’a pas besoin de fioritures, puisqu’il se suffit largement à lui-même. Hormis ces quelques points, Crash Bandicoot 4 est et restera à jamais gravé dans ma mémoire. Je lui donne donc la note de 19/20. Le plaisir est immense et ma volonté de platiner le jeu en dit long sur sa qualité. Espérons qu’il ne faille plus attendre aussi longtemps avant de goûter au plaisir offert par ce marsupial déjanté !...
Lost Ember : ou comment s’égarer en territoire connu
Loïc
10 octobre 2020
Les tests
1,356 Le jeu a été testé sur Switch. Nombre de jeux se targuent d’être des expériences uniques et fascinantes, tel Journey. Lost Ember appartient à cette catégorie par sa narration mais aussi par son gameplay et son univers. Notre personnage, une louve, part à la recherche de la Cité de la Lumière en traversant les souvenirs de son ancienne vie d’humaine. Elle est accompagnée tout au long de son voyage par une boule lumineuse, censée être son guide. Une patte graphique soignée Monet a peint « Impression, Soleil Levant », Degas a quant à lui réalisé, « Les Danseuses Bleues » et Mooneye Studio a créé « Lost Ember ». Bien que le titre soit un jeu vidéo, son graphisme est inspiré du mouvement impressionniste. Les formes et les couleurs sont apposées par touche comme le ferait un artiste sur sa toile, ajoutant point par point la peinture afin de donner vie à son œuvre. De son côté, Lost Ember fait fort, et bien que certains passages soient en deçà, la qualité générale reste belle, surtout pour un jeu sur Switch. Comparativement, Lost Ember est juste un tout petit moins beau que Zelda Breath of The Wild. Ce manque est dû à la non prise en charge des éclairages dynamiques ou par le manque de reflets sur des surfaces qui devraient normalement réfléchir une image ou la lumière du soleil. Néanmoins, le jeu reste visuellement très agréable, et les divers décors ne cesseront de nous enchanter. Un des premiers lieux du jeu Qui suis-je ? Notre personnage est une louve ayant perdu les souvenirs de son ancienne vie, et elle va essayer de les retrouver pour savoir pourquoi elle n’a pas rejoint la Cité de la Lumière, comme son peuple. La route est souvent inaccessible et c’est là qu’intervient son pouvoir, celui d’être une marcheuse d’âmes : la louve prend possession des animaux à proximité afin de pouvoir continuer son périple. Par cette astuce, le gameplay se diversifie et donne au joueur de nouvelles possibilités. Le wombat permet de passer dans des espaces assez étroits et peut rouler en boule, tandis que la chèvre peut marcher sur des parois fortement inclinées. Cependant, le tour des animaux jouables est vite réalisé. Le jeu est assez linéaire et donc par ce bais n’a qu’une seule solution pour chaque passage. Bien que les lieux visités soient assez grands, le jeu ne propose aucune alternative quant à la marche à suivre pour passer d’un endroit à un autre. De l’espace à combler Lost Ember est composé de plusieurs lieux assez vastes, que ce soit des plaines ou bien encore des cités en ruine. Cependant, le titre manque cruellement de vie quand on se met à l’explorer. À part les quelques animaux nécessaires à la progression, rien ne vient perturber le joueur. Pour rendre le jeu un peu plus long, on peut partir à la recherche des artefacts et des champignons dissimulés un peu partout. Ces activités annexes ne servent strictement à rien, et compléter une série de champignons ou trouver les 77 artefacts du jeu ne débloquent rien, autant faire l’impasse dessus. Ainsi, il faut se contenter d’aller de souvenirs en souvenirs afin de reconstituer l’histoire de notre personnage. Et là encore, des longueurs s’installent. Selon les passages, la distance séparant les différentes mémoires devient complètement abusée, laissant l’ennui prendre place. Vient se greffer à cela divers bugs plus ou moins importants : une caméra qui se place mal, un espace nous faisant tomber sous la map en boucle et d’autres réjouissances. Lost Ember s’échoue donc sur un amas de problèmes techniques. Pour sauver les meubles, la musique accompagne les actions de manière très discrète, et cela a du bon, puisqu’elle appelle à l’apaisement après avoir ragé pendant des heures sur un passage d’une grande simplicité. Une des multiples transformations Perte de trajectoire Lost Ember invite le joueur à vivre une aventure narrative, et c’est un pari gagné. Cependant, de nombreux problèmes gâchent cette peinture. Que ce soit le vide caractérisant le jeu, les bugs ou bien les collections ne servant à rien ; l’impression d’errer se renforce d’heure en heure. Même si l’histoire, les graphismes et la musique rattrapent de justesse le tout, il faut tout de même faire face à l’ennui en progressant dans l’aventure. Le jeu se termine assez rapidement, entre 5 et 10 heures pour ceux qui voudraient tout compléter. Le jeu est trop cher pour l’expérience proposée ; il vous en coûtera 30€ si malgré tout Lost Ember vous tente. Ma note est sans appel, je lui donne un 8/20. Lost Ember, sans les bugs rencontrés, vaudrait 14/20....
Final Fantasy XIV, Une introduction au fantastique
Loïc
1 octobre 2020
Les tests
1,404 On ne présente plus Final Fantasy XIV, le célèbre MMORPG de Square Enix. Entre une histoire prenante et des défis toujours plus durs mais extrêmement gratifiants, le jeu a su tirer le meilleur du genre en évitant ses écueils. Et pourtant, je n’étais pas très emballé au début, craignant que rien ne tienne debout vu les précédents opus. Entre cette saga vidéoludique, c’est l’histoire d’un coup de foudre mais qui s’est estompé, notamment à cause de la série des XIII. Ma surprise fut de taille lorsque je posais mon pied en Eorzéa pour la première fois. Un vaste monde, emplit de dangers, mais aussi de merveilles, s’offrait à moi. Je commençais à Gridania, en simple maître d’hast et je devins vite un chevalier dragon émérite. Une fois les donjons et les raids rincés, je commençais à m’ennuyer. Je tournais en rond et chassais quelques hauts faits, débloquant ainsi des mascottes, des montures et autres récompenses. La danseuse, un des derniers jobs introduits Square, fort de son succès, lança par la suite la toute première extension : Heavensward. Je me mis à parcourir avec avidité ces nouvelles terres et je vins à les chérir comme ma propre patrie. Je connaissais l’emplacement de toutes les créatures et de presque toutes les ressources. Je m’extasiais aussi devant mes nouvelles capacités et la découverte des nouveaux donjons me donnait le prétexte de dégainer ma lance à la moindre anicroche. Les dragons devinrent mes amis et m’apprirent beaucoup sur la guerre déchirant leur peuple et Ishgard. Je parvins à les réconcilier, et une fois ma tâche terminée, je dû partir. Mes pas me menèrent loin, très loin, sur un autre continent aux accents prononcés d’Asie. J’appris l’art de la géomancie quand je devins astromancien. Je vins en aide encore à beaucoup de monde, et les primordiaux furent des plus difficiles à défaire. Shinryu et Tsukoyomi furent sûrement les plus difficiles. Mais Ala Mhigo fut sauvé. Je contrais une nouvelle fois le plan des Asciens, qui ourdissent sans cesse de noirs desseins dans les ténèbres. Le chevalier noir, un tank exceptionnel Cette fois-ci, les Asciens ont fait fort : ils ont réussi à m’entraîner dans un monde parallèle. Le but était de me faire connaître la véritable histoire, celle où Zodiarche et Hydaelin n’existaient pas encore. J’appris qu’Hydaelin avait été fragmentée en 14 reflets. Les Asciens cherchaient à réunir les éclats et peu importe qu’il y ait des personnes bien vivantes, la réunion doit avoir lieu. Maintenant que je sais qui se dresse vraiment sur ma route, je vais tout faire pour les empêcher de mener à bien leur plan et protéger ceux qui me sont chers. Y’shtola, Thancred, Alisaie et tous mes amis, je pense bien à vous…...
Les news
Animal Crossing: New Horizons, les ajouts de la mise à jour du 23 avril 2020
Loïc
30 avril 2020
Les news
1,985 Une mise à jour gratuite vient d’être déployée et celle-ci apporte quelques nouveautés ! Vous l’attendiez sûrement avec impatience, Rounard montre enfin le bout de son museau de filou sur New Horizons. Il vous proposera d’acheter des œuvres d’art, mais attention ! La plupart sont des fausses. On vous aura prévenu ! Racine, le vendeur de fleur rares, viendra lui aussi s’ajouter au casting du jeu. Si avoir des roses, des lys ou des buissons de fleurs sur votre île vous intéresse, rendez-lui visite lorsqu’il arrive. Le musée, quant à lui, s’enrichit d’une nouvelle section à compléter par vos bons soins : celle réservée à l’art. Mais ce n’est pas tout ! Quelques événements viendront ponctuer tout cela: Tout d’abord, le jour de la nature, du 23 avril au 4 mai. Il est alors question de remplir un objectif quotidiens qui donne cinq fois plus de miles qu’à l’accoutumée. Viendra ensuite l’excursion spéciale, du 1er au 7 mai. Un ticket pour partir sur une île mystérieuse vous sera offert. Peut-être une nouvelle aventure débutera alors. Du 18 au 31 mai, ce sera la journée internationale des musées. Sautez sur l’occasion pour visiter les musées de vos amis ! Le meilleur arrive à la fin : la saison des mariages ! Vous pourrez alors assister à des cérémonies entre vos voisins ! Voilà donc qui promet des heures de jeu des plus réjouissantes !...
Broomstick League : entre Harry Potter et Rocket League
Zoé
18 mars 2020
Les news
1,546 Broomstick League est un jeu de sport multijoueur sorti le 5 mars dernier sur Steam. Il est actuellement en accès anticipé et vendu pour 14 francs. Il s’agit d’un jeu non-officiel de quidditch. En effet, ce titre, mélange l’univers d’Harry Potter aux mécaniques de Rocket League. Le but est de prendre possession d’une balle et de marquer dans le but adverse. On vole assis sur un manche à balais et on dispose d’une baguette magique. Cette dernière nous offre plusieurs sorts comme la téléportation. Il n’est pas à exclure que, dans l’avenir, d’autres sorts fassent leur apparition, nous rappelant plus encore Rocket League avec son mode Rumble. Côté esthétique, le jeu peine encore à convaincre avec des graphismes moyens. Toutefois, Broomstick League offre déjà la possibilité de personnaliser son personnage ainsi que son balai et sa baguette. Un point intéressant qui donne envie de jouer pour débloquer le contenu proposé. Actuellement, des matchs de deux et trois joueurs sont disponibles. D’autres modes sont certainement à prévoir. Le souci majeur est qu’il n’y a pas suffisamment de joueurs en ligne. Ce sont des bots qui prennent le relais. Or, ces derniers sont vraiment mauvais. Difficile donc de de jouer des parties équilibrées dans ces conditions. Conclusion L’accès anticipé devrait durer douze mois. Le jeu final sortira donc en 2021. Gageons que d’ici là il y aura plus de joueurs et que les parties seront plus équilibrées. Car ce jeu est tout de même intéressant. Il y a de bonnes idées et un fort potentiel. Mais tout est encore à faire ! Petit conseil : il vaut mieux y jouer au clavier et à la souris, plutôt qu’à la manette (trop imprécise pour ce titre). ...
Le coin détente
Animal Crossing: New Horizons, comment bien débuter ?
Loïc
6 avril 2020
Le coin détente
2,110 Vous venez d’arriver sur votre île, et après un tutoriel assez rapide, vous voilà l’heureux propriétaire d’une tente. Mais chaque médaille a son revers et vous voilà contraint de rembourser la tente, le voyage en avion et quelques autre frais. Pas de panique ! Voilà quelques astuces pour bien débuter. Faisons un tour à la plage Et ce n’est pas pour vous faire griller la pilule au soleil ! Étant donné que vous êtes fauchés comme les blés, il va falloir se mettre au boulot pour obtenir un pécule de base. La solution est simple: ramasser des coquillages jusqu’à ce que votre inventaire soit complet et allez les vendre à Meli Et Melo, les charmants assistants de Tom Nook. Ne dépensez pas ces clochettes facilement gagnées inutilement: procurez-vous alors une pelle rudimentaire ainsi qu’une hache rudimentaire à moins que vous ayez les matériaux pour fabriquer cette dernière (5x branches d’arbre et 1x pierre). Les rochers sont nos amis Toujours en quête de matériaux et de clochettes, il faudra alors vous équiper de la pelle que vous avez achetée et trouvez un rocher sur vôtre île. Celui-ci pourra vous alors vous donner, soit des clochettes, soit des matériaux. Voilà comment optimiser votre minage. Une fois la pelle en main, faites une rangée de trois trous en comptant un espace entre le rocher et les trous. Voici un schéma: 000 x Calez-vous ensuite entre le rocher et les trous, frappez le minéral huit fois de suite avec votre pelle, sans vous arrêter. Vous constaterez que de l’argile, du fer, des pierres ou des clochettes en sortiront. Vous pourrez alors obtenir 16’100 clochettes en les ramassant. Gardez-les bien au chaud pour l’instant. Et la lumière fut ! Il est possible que vous ayez repéré une lueur sortant du sol, si c’est le cas, armez-vous de votre pelle et creusez là où elle se trouve. Vous obtiendrez alors un sac de 1000 clochettes. Ne rebouchez pas le trou de suite ! Ouvrez plutôt votre inventaire et choisissez la somme de 10’000 clochettes en sélectionnant le chiffre sous votre inventaire. Un sac contenant la somme apparaîtra alors. Sélectionnez-le et choisissez l’option de l’enterrer. Quelques jours après, ce sac produira un arbre vous donnant 30’000 clochettes. Des arbres et des guêpes Fabriquez tout d’abord un filet rudimentaire (5x branches d’arbre) et équipez-le. Approchez d’un arbre et secouez-le avec le bouton A. Plusieurs choses peuvent alors en tomber: des branches, des clochettes, un objet aléatoire ou bien un nid de guêpes. Dans ce dernier cas, prenez vos jambes à votre cou, puis postez-vous dans la direction par laquelle vous êtes venu et attendez que les insectes arrivent pour les capturer. Chaque guêpe capturée se revend au prix de 2’500 clochettes (Au total il y a cinq arbres à nids par jour). Ramassez donc les nids car si vous vous faites piquer, il est possible de fabriquer un remède. Pour débloquer la recette, il faudra parler à un de vos voisins, ensuite il sera nécessaire d’avoir sur soi un nid de guêpes et trois mauvaises herbes. Filez sur un atelier pour fabriquer le remède et avalez-le une fois prêt. Des miles précieuses Les miles sont l’une des nouveautés du jeu; et Tom Nook vous incite à les dépenser pour rembourser votre emprunt. N’en faites rien ! Ces miles se collectent par de petits défis quotidiens ou des activités répétées. Ce sont des trésors à ne pas dépenser sans considération. En effet, vous pourrez, au cours de votre vie insulaire, débloquer des extensions d’inventaire ainsi que des plans forts utiles. Mais ce n’est pas tout ! Pour 2000 miles, vous avez la possibilité de partir sur une île générée aléatoirement et vous y trouverez des matériaux à foison, et peut-être même un nouvel habitant pour votre île ainsi que des fruits qui ne poussent pas encore chez vous. L’océan est plein de richesses Fabriquez une canne à pêche rudimentaire (5x branches d’arbre) et équipez-là. L’objectif sera de prendre des poissons à revendre. Les plus intéressants sont sûrement ceux qui se trouvent dans l’océan et non dans les rivières. Privilégiez les vivaneaux (3000 clochettes) ainsi que les scarus (5000 clochettes). Si vous réussissez à attraper un requin ou un cœlacanthe (uniquement les jours de pluie ou de neige), c’est le jackpot assuré. Maintenant que vous savez tout cela, lancez-vous et faîtes fructifier votre île !...
